去年，我校第一次在高三年级开设书法课，旨在通过书法教学陶冶情操，让高三学子舒缓紧张情绪，并适当提高学生的日常书写技能与传统艺术修养。然在教学初期，学生们对书法课的热情并不高涨，对书法学习存在很大的偏见与抗拒。在与他们的交流与沟通中，常常听到“难”、“无趣”、“无用”这样的词汇，书法课成为了学生们新的学习压力。 是什么原因让千百年来为中国文人热衷追随的书法艺术，被当下学子们所厌弃？首先，传统书法艺术远离当代语境，学生很难从自身的经验建构认知产生审美共鸣；其次，我们的书法教学依然延续传统灌输式的教学模式，忽略了学生的真实感受，脱离了真实生活，且高中生对事物的认知有着强烈的自我意识，空洞的说教与单一的练习自然无法获得他们的认可。借此契机，我真实地面对书法教学的问题，对我校高三书法课堂的教学改良进行了思考与实践。 [详细...]

内容摘要：自两汉时期丝绸之路的开辟，中外美术交流的序幕便从此拉开了。魏晋南北朝与明清时期是中外美术交流史上的两次高潮，这两个时期的中国人物画较以往都发生了质的转变，这种变化来自于对外来绘画中“光影”的吸收与拓展，并对后世产生了深远的影响。 关键词：传统人物画外来艺术“光影” 1589年，龙华民神父在一封信中如此记述中国人对带有版画插图的欧洲书籍的反应：“在此处，此一类通俗书籍均颇为人以为精巧且富艺术性，其因在于光影的使用乃是中国画家向无所知者。”［1］1836年，约翰·康斯泰勃尔在一席演讲中说道：“中国人已经画了两千多年了，然而其今仍未发现所谓明暗对照法的存在”［2］。中国古代画家对“光影”真的如西方人所说的那样是一无所知的吗？这个看法显然是错误的。 一 [详细...]

又到了踏青出游时节，朋友圈里不时有人晒照片，除了是一种气氛外还能看到谁的拍照技术好，友人中不乏美术专业人士，拍照取景上确更考究，比如构图上讲主次与藏露之虚实关系，既丰富含蓄，又不全盘托出让人一览无余。 能否从日常生活中看出美的细节，显然与个人的美育修为有莫大关系，正如罗丹的名言“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，及梁启超语之“审美本能，是我们人人都有的，但感觉器官不常用或不会用，久而久之麻木了”。 从文化层面上推动美育进程，刻不容缓。她既蕴藏于中华民族数千年文明之中，也生发于世界各地不同的社会环境。从这个意义上说，美育不是一个新命题，人类的一切文明就包涵了对美育的了解掌握，倘若寻常的美育知识都无法普及，那世界将变得暗淡无光，生活也会枯燥无味。 美育，是启迪心智让人如沐 [详细...]

在近期的全国两会上，多位美术界委员都关注到了中小学的美术教育问题。中小学的教育是德智体美劳全面发展，但具体实施起来，有些学校还是会以分数为标准，而偏颇了“副课”教育，占课现象严重，更加剧了艺术审美能力培养的“缺失”。再加上学生、家长们认为学艺术可以加分等因素，便催生了校外的各类艺术培训机构。校外培训如火如荼，学生、家长苦不堪言，却又难以自拔。教育的资本化、产业化加重了普通家庭的经济负担，更加大了孩子们的压力，带坏了教育行业的氛围和风气。 这些机构数量繁多，良莠不齐，诚然存在着不少问题，比如： 不专业。有些艺术培训机构表面装修靓丽，内部却杂乱无章。诸如许多加盟连锁型的培训机构，可以有好的课程、字帖分享，却没有合格的老师去教授。 培训不像其他行业，比如加盟肯德基，用相同的材料、机 [详细...]