现代意义上的艺术博物馆出现在文艺复兴时期，此后逐渐从私人领域走向公共领域。德国柏林画廊，其起源于中世纪霍亨索伦家族的文化积累，经过数百年的演变，成了一座世界级的艺术宝库。公共美育，作为一种融合美学、教育学与文化研究的多学科领域，简单来说，包括“审美”和“教育”两个方面，“美”即审美，为理论；“育”即教育，为实践。 　　近年来，我国对文化事业和文化产业的高度重视，为艺术博物馆的建设提供了有力支持。艺术博物馆不仅丰富了公共文化服务体系，也为公众提供了更多接触艺术、感受美育的机会。在这种背景下，本文探讨了艺术博物馆与公共美育的相互关系，解析了艺术博物馆在公共美育发展中的作用与价值，以及公共美育对艺术博物馆的反作用。 　　艺术博物馆的景观与资源共享性 　　艺术博物馆打造了能够接纳 [详细...]

　　当代教育体系中，美育与思政教育是两个不可或缺的组成部分，承载着不同的教育目标，又在一些方面相辅相成。美育重在培养学生的审美情趣和创造力，提升学生的综合素质；思政教育则重在塑造学生的世界观、人生观和价值观，引导学生形成正确的思想政治观念。二者的融合能在更深层次上促进学生的全面发展。 　　>>思政课堂中的美育要素 　　在思政教学中巧妙融入美育元素，是美育与思政教育融合的重要环节。这一过程的实施，需要教师教学理念的转变，注重知识传授与价值引导的有机结合。教师应理解美育的内涵与价值，明确美育在提升学生审美情趣、创造力和人文素养方面的重要作用。在此基础上，教师还需要挖掘思政课程中的美育资源，作为二者融合的切入点。 　　思政教学中，教师可以通过以下方法融入美育元素：一是运 [详细...]

由美术史家韩文彬所著述的《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》近日由北京大学出版社出版。该书聚焦摩崖文字，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出具有建设性的跨学科观察。《铭石为景》中对摩崖文字的研究既强调对书法内部的形式与技术的分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、布局、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等的文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出了谨慎的审思。 本书作者韩文彬长期关注中国绘画、书法、园林等艺术领域，其研究还涉及中国艺术的摹本、 20世纪中国服装以及中国当代艺术家，代表作品有《力量与美德：中国艺术中的马》《11世纪中国绘画与私人生活：李公麟〈山庄图〉》等。 [详细...]

　 　杜可元——花鸟个人展及图书发行式 　　主办单位：北京创艺源国际文化中心 　　承办单位：北京承佑轩文化传播有限公司 　　协办单位：北京国墨丹青书画院有限公司、北京尚咏管理咨询有限公司 　　支持单位：中国城市发展研究院文化艺术院 　　开幕时间：2024年7月26日15;00 　　展览时间：2024年7月26日——2024年8月2日 　　拟邀出席嘉宾：王天胜、张金卫、齐辛民、郑瑰玺 　　展览地点：百年珍藏艺术馆(北京通州区徐宋璐253号) 　　媒体支持：雅昌艺术头条、中国美网、中国美术家网、中国艺术资讯网、艺美视界、百度新闻、搜狐新闻、 [详细...]