“利永陶工传习所”是民国初期紫砂企业创办的“类似”上世纪５０年代紫砂一厂的“艺徒班”，可以说是紫砂史上第一家紫砂企业办的职业培训班。 　　对于这一极有价值的史实，当代紫砂著作的记载却很不一致。基本有三说：一说传习所为“宜兴利（用）永陶器股份公司”创办，一说是“江苏省立陶器工厂”兴办，一说是这两家都曾办过。 　　就我看到著作的记载，分录之。 　　“宜兴利（用）永陶器股份公司”创办说 　　一、据《丁蜀镇志》“大事记”记载：“民国二年（１９１３）利永陶器股份公司在蜀山成立，聘请紫砂艺人范大生为技师”。又记载：“民国１０年（ [详细...]

一枚小小的邮票，方寸之间包容天地万物，传递着人间亲情和绵绵思念。一把玉润的紫砂壶，蕴含茶陶文化的精髓，冲泡着人生的苦涩与甘甜。邮票与紫砂壶结缘，记录着两岸茶人、壶友的一份真情。正如余光中先生在《宜兴茶壶》诗中所言：“一壶在握，恍惚隔海和故人相对……隔一道海峡犹如隔几，让我们对斟两岸，品味古今。” 　　上世纪八十年代，台湾掀起了“紫砂热”。宜兴紫砂壶作为融合色、形、技、艺与诗、书、画、印于一体的品茗尤物，为台湾的鉴赏家、收藏家和嗜茶者所宠爱。由此，台湾邮政部门于1989年7月28日发行了一套4枚的《紫砂壶邮票》。这4枚邮票的图像分别是：“南瓜壶”、“曼生十八式黄泥壶”、“束柴三友壶”和&ldquo [详细...]

“圣思紫砂桃杯”，原为宜兴储南强（号简翁）先生收藏，1952年，储先生将其捐献给了国家，现为南京博物院典藏珍品。此杯制作技巧精湛，构思夸张奇妙，堪称砂器瑰宝，是紫砂艺术陈设品传器中的极品，所以一直为后人所推崇。当时，储先生还为此桃杯专门请了名艺人裴石民作一杯托。杯托底盘有题记铭文，其全文为：“圣思，相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器。花叶干实无一不妙，见者不能释手。廿年前，简翁得此于燕市，归而宝之。杯底叶小损微跛，名手裴石民，时方以第二陈鸣远名于世，善为前人修旧。昨年用宾虹老人之意，为供春壶重配盖。今岁复以鄙请，为此杯加一外托，中虚而涵纳之，趾乃定。遂为之记略，兼扬其绝艺，以光于陶史为二美。”题记铭文前后有, 二款篆印，前为“甲午政月”，后为“二美” [详细...]

宜兴紫砂壶，自明清以来，一直受到大众，特别是文人雅士的青睐。赞美、褒扬之词，屡见不鲜。 　　八十余年来，一款供春壶更成为探究、追索的热门话题。奉为圣物者有之，也不乏质疑者，各种论述引证，众说纷纭。十二年前，我遵顾景舟先生遗命，写过一文在台湾杂志刊登。下面就我今天的认识，就各种观点说法，作一剖析比较，权当凑个热闹。 　　在以前的研究文章中，储南强先生在苏州购得此壶地点以地摊居多，也有古董店的说法。购壶金额从一块银元到五百金不等。储南强之女储烟水女士说是在“苏州地摊不动声色花一枚银元买下”（宜兴特别之窗竺济法“国宝供春壶背后的故事”）。储南强之孙储传能先生在“供春壶始末”（《中陶e风》二○○七年十月总第二期）文中说“一日忽于苏州文物店见之，以三百金购回& [详细...]

我国传统的民间工艺历史悠久，经历了漫长的演进和发展过程，在各个历史阶段，都有一批卓越的民间工匠对本行业的发展起到了很大的、有时甚至是决定性的作用。 　　在传统的陶瓷艺术中，宜兴紫砂陶艺独树一帜，自成体系，有着完整并且极富程式规范的制作技巧。紫砂艺人掌握和运用这些技艺手段的水准高低，在很大程度上决定着紫砂陶的艺术魅力和赏用效果。这样，就使不同时期的最杰出的艺人——大师的地位凸显出来。大师应是能代表本艺术门类的最高水准，具有独特而鲜明的艺术风格，被同行和社会广泛承认而经得住历史检验的艺术家，其艺术成果对本艺术门类的生存和发展起到极为重要的作用。时大彬、徐友泉、陈鸣远、邵大亨、黄玉麟、俞国良、冯桂林、顾景舟都是这样的紫砂艺术家。与顾景舟同时代并列的任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉在新中国成立后，被江苏省人民政府 [详细...]

人或问余，治艺者面对古今中外，优劣妍媸，何以处之，余戏曰：瞻前顾后、东张西望、挑肥拣瘦、“损”人利己。 ——《砚畔随想》（手稿） 有人主张废弃传统，这十分好笑。人打生下来就处在传统的包围圈里，不是你想废弃就能废弃的事，你只能在传统的基础上研究如何把事情做得更好。就像跑接力，接棒人只能向前快跑，绝对不可原地不动，更不能不承认前面跑棒的事实而跑向始点另行开跑。这样你永远跑不出好名次。运动场上这种万分荒唐如儿戏的运动员我们大概是见不到的，但在治艺的“竞跑场”上，的的确确是存在这种人的——虚无主义者。至于接了棒后坐在地上的人，那是彻底的保守派，也是要不得的。在传统与创新这个问题上，我还是赞同人们常说的那句老话，就是继承传统，不断创新。我管传统叫做 [详细...]

艺术的生命在于创造，在于独特的个性。高更与梵高一样，都是从印象派绘画中走出来的现代艺术先驱，同样都是强调艺术中精神的因素。“印象主义把自然的颜色看成是协调的，也无思想，而绘画须表现思想。”——高更。用心去体察和挖掘生活的奥秘和人类共性中的那一部分高尚的精神，这就是后期印象派大师高更的艺术追求。 高更的母亲是美洲土著人，印地安人的血统和从小的教会教育，使高更从小就懂得真诚的重要，这决定了他日后的艺术追求。成年后，为了与巴黎上流社会和艺术中的虚伪等现代文明病相对抗，他放弃了成功商人的身份，只身来到南太平洋的法属塔希碮岛，生活在原始的土著人之中。在那里，高更体验到了原始真诚的野性生活。精神追求的不同，使他走入了独特的艺术之路，反抗虚假，心灵坦然，用一种原始的生命力，去同颓废派艺术过渡雕琢的精细相抗衡 [详细...]