中华文化的核心内容和主要特征 编者按:作为一位海内外知名书法家，欧阳中石有着严谨治学的大学者、大书家风范。他对学古人和自己创新都持有谨慎的态度。他认为，之所以要学习传统中的精华——“正统”，是因为“正统”是传统中最有生命力的部分。书法并不是“独立”的艺术，它是中国传统文化的一个有机组成部分，要把书法放到博大精深的中国文化中去学习、去研究。 演讲人:欧阳中石 演讲人简介:全国政协委员，现任首都师范大学教授、博士生博士后导师、中国书法文化研究所所长、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员。 文化是什么，有许多专家做过定义，古今中外大概几百种，大家总说到“文化”的某一方面 [详细...]

我在油画艺术讨论会上的发言，临时取了一个题目：要多样，不要一统，意思就是要百花其放。因为一统的思想很妨碍双百方针的贯彻。 “统一”是一种非常狭隘的思想。它的特点是只知其一，不知其二，唯我独尊。“一统”和“统一”是两个不同的概念，它们是互相抵触的，而且是对立的。统一思想、统一行动······对任何工作都必要，艺术工作也不例外。方针性、原则性的东西是必须求得一致认识的。我们在这里开会，就是商讨发展油画的共同看法。集思广益，以利于今后的统一行动。但是许多艺术上、学术性的意见是不能强求统一的，用行政手段勉强统一，便成一统。表面上好像统一了，实际上隐藏着不可解决的矛盾。它的后果是打击许多人的积极性 [详细...]

作者：刘小东 自1988年从中央美术学院毕业以来的二三年里，我画了不少油画和一批素描稿。回顾这些画，我感到踏实。我相信画家的生活和画家的艺术走到一起并保持一致是从事艺术创作的基本要素。生活中我是个现实主义者，所以我觉得艺术应该是现实主义的。现在世界上各种“主义”众多，我坚持“现实主义”是因为现实主义对于我来说具有纪实性和直接性。我依托在这个基点上，心中感到实在。 毕业后我首先画了几幅素描，当我手中的木炭在白纸上慢慢运行的时候，我仿佛直接触摸到了自己的神经。我随着这种快感完成五六张大幅素摸。事隔不久我拿起油画笔对着两位朋友画《休息》这张画时，我体会到笔和色不仅直接触摸到我的心，也老老实实地贴到了客观物象上。我顺势又完成了几张油画，然后独自在昏暗的画室里享受这种快感。 [详细...]

85新潮和90年代的现代主义艺术运动，以美国和西方的所谓“普世”的艺术价值观指导下的文艺革命横扫全中国，西方基金会选中中国为他们的方向，除了帮助中国的救世主宣布“绘画死亡”的观念，也可以进一步颠覆中国传统的艺术，或者摧毁欧洲传统艺术在中国的牢固根基。从而把全球化也就是“美国化”的艺术观念逐步演进为中国艺术的主流，这是一场西方对东方的文化革命运动，“中国写实画派”便是在这种“革命”的形式下诞生的，是被潮流推动而不肯动的，被动而仍然不动的自然就是反动。从这个意义上讲，中国写实画派，无疑是对美国式的快餐流行艺术革命的反动。 中国写实画派，成立于2004年，至今已有4年时间，实际上，在20世纪90年代，热衷于此道的众人就在 [详细...]

作者：郭润文 15世纪初，佛兰德画派的掉表画家扬·凡·爱克经过不懈努力和研究，发现并制作出理想的颜色调合剂—“白布鲁日光油”（精馏松节油）结合蛋彩乳液和亚麻仁油作画，使真正意义上的油画诞生了。从那时候起到19世纪末，近400年里，西方几乎所有国家都围绕在具象绘画的领域里，用油画这个特殊画钟来表现自己内心所想表现的事物。在如今我们认为并不宽泛的绘画领域里却产生出当今人们还未能超越的非凡大师，以及无数丰富文化内涵的精美作品。在观赏这些伟大艺术作品原作时，我们会发现大师们各自对油画语言的认识、把握以及运用是何等的精妙绝伦。我们可以这样认为：一件杰出的油画作品，其油画语言是最直接满足观众视觉审美要求的。 在众多传统油画艺术家以及作品里，油画语言问题存在着 [详细...]

我对写实绘画的偏爱似乎是与生俱来的，对于客观物象的真实、尺度、位置、空间、质感、色彩等因素，我有一种天生的敏感，将这些因素描绘得精准、妥帖、到位会使我的心灵得到极大的愉悦和平衡。作为表现世界、传达情感的绘画艺术，具有多种风格和样式，它们都有着各自的存在意义和审美价值，而对于一个画家来说，听从内心的召唤，热爱就是你的方向和归宿。在新的“看法”、“手法”层出不穷的今天，我坚持认为：西方关于绘画艺术的素描学、色彩学、透视学、解剖学知识仍然是人类感知、观察、再现客观事物的最贴切、最直接的方式。 　　作为一个艺术家，应该是以艺术家的责任和真诚去善待生活、直面人生，更加贴近和关注现实生活和当代中国人生存的各个层面，唯有如此，艺术创作所表现出的内容才会转化为符合艺术家内心 [详细...]

批评家贾方舟 “思想在运作中意识到它的行动本身。走向对象，乃是走向自身。” 乔治·布莱的这段话道出了批评行为的内在真实。批评家评述的虽然是别人的作品，但从这个“别人的作品”中发现的却是批评家自己。他对作品的评述过程，同时也是他的心灵自由创造的过程，是他的心智和潜能充分发挥的过程。诚然，批评不能离开作品说话，但它也绝不以解释作品为目的。特别是在现代，批评意识愈来愈成为一种“增殖性”的创造意识。它虽然带上了更多的主观色彩，但绝不武断。现代批评并不谋求唯一真理，也不以揣测作者的原有创作意图为满足。它更多地强调的是“我”的理解，而且仅只把这种理解看做是无数个“解”中的一个&ldqu [详细...]