提要：作为一个中国人，张晓刚的艺术极其中国；而作为一个犹太人，卡夫卡的作品则具有超越种族的世界性意义。 把张晓刚誉为“卡夫卡式的艺术家”，无疑是对他最大的捧杀。谁说出这样的论断，谁就没有读懂卡夫卡，也没有读懂张晓刚。 作为一个中国人，张晓刚的艺术极其中国；而作为一个犹太人，卡夫卡的作品则具有超越种族的世界性意义。这不是说卡夫卡没有其作为犹太人的局限性，而是说，即使在犹太教传统的局限中，卡夫卡仍然提出了具有普世性的重大课题，即人类的信仰。在卡夫卡看似悲观的作品背后，他仍然在呼唤信仰的回归。 而纵观张晓刚的创作，除了表达政治、历史和个人的创伤之外，并没有在任何地方提及信仰。作为一个中国艺术家，张晓刚未曾有过真正的信仰，因此，既不存在信仰失落，亦不存在信仰回归的问题。张晓刚的作品仅止于心理的层面，而 [详细...]

提要：徐冰的东方主义取向，既与其作品中表现的世界主义自相矛盾，又将宇宙的本质解释为荒诞和虚无，因此，并不能为人类指明一条通往自由之境的康庄大道。 看到徐冰在西方所获得的种种殊荣，我没有为中国艺术感到骄傲，反而为西方感到耻辱；看到哥伦比亚大学开设“徐冰研究”课程，我没有为中国艺术走向世界而喝彩，反而为哥伦比亚大学感到悲哀。在这个真理被遮蔽的黑暗的世代，思想的贫穷并非中国的专利，而是人类共患的顽疾。 实际上，西方的整体沉沦始于启蒙理性，而中国则是在20世纪搭上了这列现代主义的死亡列车。我们必须清醒地认识到，没落的西方早已不是评判真理的唯一标准。当然，东方同样也不是。 纵观徐冰在各个阶段的主要创作，我们看不出他的思想有何真正的突破，也看不出他的作品对于人类有何实际的意义。 《天书》之 [详细...]

提要：吴冠中既不深谙现代性，也不了解古典文化的欠缺，他只是将现代艺术的技术层面和本应被超越的古典文化进行了简单的嫁接。这实质上是一种中西文化的惰性融合。 在中西融合方面，吴冠中走了一条“中学为体，西学为用”的路。他采用西方艺术的技法和材料，而表达的却是所谓的中国传统文化。 吴冠中没有真正了解西方，因此，他的艺术创作也不可能有真正的创新。吴冠中受到鲁迅的影响，有着很强的社会责任感和使命感，也具备是非分明、嫉恶如仇、真诚坦荡的性格。但这仍然无法改变他作为一个艺术家所存在的根本缺陷。 作为一个号称承继“五四”精神的中国当代艺术家，吴冠中的问题是，他不仅未能在“五四”基础上继往开来，甚至根本没有领略“五四”精神的精髓。他所推崇的中 [详细...]

提要：艾未未并不是人类中的典型，相反，其实人人都是一个艾未未。他的自以为是使我们看到，离开神性的人性是何等败坏，没有一丝神圣的成分。 艾未未的言行比他的艺术更能彰显当代艺术的野蛮与粗励，他的独立特行暴露了人类的自义与骄傲，尽管他是一个蔑视骄傲的人。 艾未未并不是人类中的典型，相反，其实人人都是一个艾未未。他的自以为是使我们看到，离开神性的人性是何等败坏，没有一丝神圣的成分。文化或艺术界象艾未未式的人物其实数不胜数，他们共同的特点就是自以为超脱。即便在他们阐述自己的平民化思想的时候，也掩饰不住那种骨子里的自命不凡。 撒旦就是骄傲的化身，作为撒旦奴仆的堕落的人类，即使外表显示如何谦卑，其本质都是傲慢。人类的傲慢与基督的谦卑形成巨大的反差，人性的粗糙与伪装和基督的柔细与真实也形成了强烈的对比。 艾未未式的自义让我们 [详细...]

提要：隐藏在水墨画后面的东方文化仍然没有消失。实验水墨的实验至此只走了一半，当代艺术应有的人类性或普世性，被一种东方主义和现代性的奇怪联姻所取代了。 在意识上走出中西二元对立，并没有真正令实验水墨忘记自己的文化身份。这是实验水墨迄今为止最大的误区。 作为画种的水墨画固然在张羽等人的实践中消失了，但隐藏在水墨画后面的东方文化仍然没有消失。实验水墨的实验至此只走了一半，当代艺术应有的人类性或普世性，被一种东方主义和现代性的奇怪联姻所取代了。 在张羽的《灵光》系列中，他试图用“水墨的质性”来清除‘笔墨”中笔的核心作用。笔在中国绘画传统中的重要性在于它是受绘画主体的作者所控制，所有的笔墨都是文人群体对于其哲学和美学理想的表达。张羽由笔到墨的强调，把水墨变成了纯粹的媒材，在消除传 [详细...]

提要：在十字架面前，艺术是苍白的，甚至是多余的。十字架不需要艺术的帮助，更不需要达利、奥维拉、塔皮埃斯式的私意践踏。而高氏兄弟、丁方等人的创作则启示我们，神性艺术固然是超越现代性的正确方向，但在这条路上必须如履薄冰。 中国当代基督教艺术在“八五”新潮时期就已经初露端倪，如高氏兄弟的创作。但由于“八五”美术运动的主体是一场人本主义运动，因此，作为神本主义的基督教艺术并未成为影响“八五”整体性质的重要因素。 90年代后，高氏兄弟和丁方等人作品中的救赎意识，使中国基督教艺术的探索成为现代性泛滥的当代艺术阵营中的异数。高氏兄弟、丁方等艺术家的“神性艺术”创作，是中国当代艺术超越现代性，走向真正的后现代性，即从人本走向神本的正确路线。他们的 [详细...]

从西方到中国，乱象丛生的创作笼罩了当代艺术，当艺术取代宗教的梦想破灭之后，不甘寂寞的现代艺术最终走向了的哲学。 杜尚之后，尽管先锋艺术家标榜人人都是艺术家这样冠冕堂皇的口号，但他们并没有真正放弃自己的精英意识，至少没有放弃成为明星的渴望。正如安迪·沃霍尔把自己包装为一个流行艺术偶像一样，几乎所有艺术家都梦想成为一个明星。他们渴望成为明星的动机不是为了给人类贡献精神财富，而是出于金钱闪耀的吸引。 艺术与资本的联姻，已经成为不可改变的事实，市场成为衡量艺术价值的最重要的砝码之一。这无关乎堕落也无关乎崇高，事实上，这是资本社会的游戏规则。对于那些拒绝这种游戏规则的艺术家来说，实际上并不能证明自己更为纯洁或神圣。 走向哲学的当代艺术，从20世纪60年代就已经步入美国哲学家阿瑟·丹托所谓的“后历 [详细...]