英国的艺术教学一直强调“批判性思考”，学生们被要求证明他们的实践在当代社会的政治经济语境中是不断发展的。他们更倾向用实践一词，而非作品。作品只是结果，而实践是一系列发展中的研究过程与实验。导师仅仅作为辅助性条件，来促进学生形成批判性思维。此教学模式突破了目前我国以知识技能为教学主体内容的局限，对于培养学生的全球性视野和开放性研究方式是可参考的。 何为公共领域？JürgenHabermas定义了“公共领域是一个虚构的共同体，不一定存在于任何可识别的空间”。它可以被视为现代社会中通过谈话媒介形成舆论的社会生活领域，并通过讨论影响行动。英国皇家艺术学院设立“公共领域”专业，是以艺术家的身份解决一些社会问题，即给处于边缘地位的群体一个声音、一个形象或一种表现形式。 这一教学方式旨在引导学生到外部的社会关系 [详细...]

近二十年来，类似于儿童画兴趣班、美术兴趣班及素描艺考班等艺术培训机构，可以由一张张广告宣传单上看出端倪，说明市场的需求，已呈上升趋势，不可小瞧。它应该与上世纪90年代末新一轮艺术专业扩招一起，如雨后春笋般出现后便得以平稳发展。当艺术就业前景屡被看好，所谓的“学画没出路挣钱少”的迂腐观念，俱往矣！而今也成了吃香行业，人们不再被以前的“学好数理化，走遍天下都不怕”的观点使然。兴许你没走几步，就有一条关于国画书法的培训广告，张贴在小区出入口，据说一个生活着七八百人二三百户住家的小区，每天少则也有几十个活蹦乱跳的学童进出，按人数开成一小型的艺术培训班，不是问题。 各种艺术培训广告，也含带了由专业院校毕业的本科生和研究生辅导的信息，清晰无误地告知送孩子来培训的家长们大可放心，让他们自觉把眼光放远些，多点选择，让孩子们开开心心去艺 [详细...]

　　在大多数人的眼中，所谓美往往是与平静、周正、均衡、匀称、和谐、柔和、细腻等联系在一起的，带给人一种愉悦和舒适之感。这些品质在古典艺术中得到了最集中的体现。到了19世纪后期，艺术开始抛弃了以往美的观念和规范，艺术家开始狂热地追求风格和个性，展示个人的独创性，并冀图以此获得美术史中独特而永恒的地位。在表现与创新的名目之下，力度、怪诞、矛盾，甚至丑陋，都成了一些人的追求。在很多现当代作品中我们都可以强烈地感受到这些特征。 　　按照一般的理解，审美能力与创新能力，或多或少体现某种矛盾性。换句话说，被认为是美的事物不一定是创新的，被认为是创新的事物不一定是美的。因为一定社会中对美的认识具有规范性和一般性的特征，而创新从根本上说是对规范和一般的超越。有时候我们说培养人的审美能力仅指人们对现有的审美观念和规范的接受和承认，并不包 [详细...]

近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，明确指出，各地不再审批新的面向义务教育阶段学生的学科类校外培训机构，现有学科类培训机构统一登记为非营利性机构。对非学科类培训机构，各地要区分体育、文化艺术、科技等类别，明确相应主管部门，分类制定标准、严格审批。 在多年“双减”呼声下，此次“双减”政策既明确又严格，引发市场一片连锁反应：上市K12教育机构股价大缩水，艺术培训机构对这个机遇抑或挑战议论纷纷，家长则纠结于要不要补课而左右顾盼。 学科类培训机构的未来发展何去何从？未被减掉的体育、文化艺术、科技类培训，今后的发展计划如何？记者就此展开了采访调查。 “双减”引发市场连锁反应 受义务教育“双减” [详细...]