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    1. 样式主意美术
    2. 拉斐尔去世不久,作为一个整体,意大利盛期文艺复兴美术的黄金时代可以说已经结束了,一种新的美术开始登场。 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品,确立了一种完美的典范。在人们眼中,它们是最理想最完善的化身,后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家,受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞,不顾他们作品的内在精神,希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人,则致力于形式语言上有所变化、有所创新,注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来,他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则,抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品,往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道,颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说,它们倒是相当有魅力 [详细...]
    1. 意大利盛期文艺复兴美术
    2. 16世纪头25年的意大利,是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。佛罗伦萨经历了共和体制到梅迪契的独裁统治,仍然是一个重要的艺术中心。意大利的北部两次遇受法国侵犯,从1499--1512年,1515--1525年法军占领米兰。教皇政权为扩张它的世俗权力,起劲地发动一场场战争--尤里马斯二世简直马不停蹄地在军事战役充从部队统帅--唯一的挫折就是神圣罗马皇帝的干涉。1527年,罗马城自身遭到查理五世军队中德国和西班牙雇佣兵的劫掠。正是在这极其动乱的阶段里;盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术。这是少数杰出艺术家--在他们当时和在我们现代都是杰出的艺术家--著名的达·芬奇(1452--1519年),米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)的创 [详细...]
    1. 意大利早期文艺复兴美术
    2. 意大利早期文艺复兴的美术家,在15世纪前四分之三左右的岁月中,摆脱着中世纪的规范,借助理性和科学的知识,力图在美术创作上开拓出新局面,使活生生的形象和场景反映在美术作品中,让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中,他们进行探索,尽力让二维平面具有三维空间感,并使立体人物活动在其中,从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果,让人们把美术品当成真实生活的写照,当成可感、可融、可知的事物。他们的实践,从实质上说,体现着新的精神,适应了时代的要求,为盛期文艺复兴的到来,铺平了道路。 这种实践,从佛罗伦萨开始,渐渐在意大利各地展开。不同地区不同美术家的特色,并不能否定这一时期的主导倾向。 l、佛罗伦萨早期文艺复兴美术 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti,1378--1455)是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过 [详细...]
    1. 文艺复兴时期欧洲美术
    2. 文艺复兴(Renaissance)是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动。中世纪晚期,资本主义萌芽渐渐在欧洲的城市中发展起来,在这种形势下,希腊罗马的文明日益受到重视,意大利新一代文化人开始自觉地研究希腊罗马的古典文化,并把这种文化视为理想之物。在他们的心目中,基督教统治的漫长的中世纪是一个黑暗的中间阶段,他们的使命就是在这一阶段后,使古希腊罗马的黄金时代重获生命,得到复兴。 在这个复兴的时期,人和现实世界重又受到关注,由此产生的人文主义思想,成为对抗中世纪宗教神权观念约有力武器,为新世界的诞生和确立发挥着强大作用。尽管依然保留着一些宗教的色彩和形式,但人已成为万物的尺度、宇宙的中心。 在意大利,新的思想和精神在美术领域内获得了最光辉的体现。由意大利人确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则,一直影响着以后好几个世纪欧洲美术 [详细...]
    1. 格罗塞:《艺术的起源》(第六章)
    2. 作者:格罗塞 第六章 装潢 用具装潢的发展程度,在较低文明阶段里,比人体装饰 落后得多。最简陋的翡及安部落已经有相当丰富的人体装饰, 而最进步的北方狩猎民族却还只有很少的用具上的装潢。如 果我们以为用具装潢,就是把饰物附加在用具上的意思,则 有好许多的原始人群,实在是没有用具装潢的。我们从来没 有发现过布须曼人掘土用的棒上或弓上有什么饰物,在翡及 安有装饰的制造品也是少有的珍宝。但是现在我们所要讲的 用具装潢,是一种较广泛的观念。我们不但承认另加饰物为 装潢,就是对于一件用具的磨光修整,也认为是一种装潢。 把一件用具磨成光滑平正,原来的意思,往往是为实用 的便利比为审美的价值来得多。一件不对称的武器,用起来 总不及一件对称的来得准确;一个琢磨光滑的箭头或枪头也 一定比一个未磨光滑的来得容易深入。但在每 [详细...]
    1. 格罗塞:《艺术的起源》(第七章)
    2. 作者:(德)格罗塞 第七章 造型艺术 史前时代的古物,很少有象从多陀纳 (Dordogne)洞穴 中发掘出来的那些驯鹿期的雕刻那样引人注意。在那些人类 和动物的遗骸以及石制和骨制的用具中,我们曾经发见过许 多鹿角的碎片,上面有雕刻的花纹。那些雕刻大概都是临摹 动物的,因为很清晰又很正确,使人立刻能够作动物学上的 鉴定。何者是野马、驯鹿、山羊、野牛,不会弄错的。其中 尤以一把鹿角短刀为最有特色,刀柄上刻了一匹正在跳跃的 驯鹿图形,手工之精美,就是现代艺术家也不过如此。我们 已经说过,雕刻的材料是驯鹿的角;而照专家的判断,鹿角 是只有在新鲜的时候才能雕刻的,所以我们断定那位无名的 艺术家是与法国南部的那些驯鹿同时代,换言之,就是那幅 图形是属于最远的古代的。自从部歇尔德柏尔德(Boucher de Pertheo)的这个 [详细...]
    1. 格罗塞:《艺术的起源》(第八章)
    2. 作者:(德)格罗塞 第八章 舞蹈 取材于无生物的造型艺术对高级民族所发生的意义至少 可以在低级部落间辨认出它的萌芽状态来,至于那活的造型 艺术舞蹈,所曾经具备的伟大的社会势力,则实在是我们现 在所难想象的。现代的舞蹈不过是一种退步了的审美的和社 会的遗物罢了,原始的舞蹈才真是原始的审美感情底最直率、 最完美,却又最有力的表现。 舞蹈的特质是在动作的节奏的调整。没有一种舞蹈没有 节奏的。狩猎民族的舞蹈,依据它们的性质可以分为摹拟式 的和操练式的两种。摹拟式的舞蹈是对于动物和人类动作的 节奏的摹仿,而操练式的舞蹈的动作却并不跟从任何自然界的模范。这两种舞蹈在最原始的部落里所处的地位是并驾齐驱的。 澳洲人最著名的操练式的舞蹈叫做科罗薄利舞。 2 这种 舞蹈差不多在每一部澳洲旅行者的游记上都曾 [详细...]

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