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    1. 17 世纪意大利美术
    2.   17 世纪,意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位,但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。在新的历史条件下,意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。   ( 1 )卡拉齐兄弟及其流派   1585 年左右,卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院,从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法,走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。这样的方式,深深影响着美术的发展,以后那些更有势力的美术学院的作用,就是明证。 阿尼巴尔 · 卡拉齐 (Annibale Carracci , 1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名,成就也最为突出,具有多方面的才能。在美术上,他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。他最优秀的作品,是为罗马宏大的法尔耐塞宫大 [详细...]
    1. 贝宁王国美术
    2.   贝宁王国位于今非洲尼日利亚西南部的森林地带,在伊费东南240公里处。14世纪以前由埃多人建立,15世纪已经相当强大,1897年并入英属尼日利亚。贝宁城是王国的都城,也是善于铸造铜器和制造木器的城市。贝宁王国美术,突出表现在雕刻方面。贝宁雕刻是世界艺术中的典范之一,可与希腊罗马的雕刻媲美。   1280年,为了帮助贝宁用青铜铸造雕刻品,伊费国王派铸工专门传授这种技术。贝宁王国从伊费获得铸造术之后,在贝宁城建立起青铜铸造作坊。伊费雕刻对贝宁的影响颇大,甚至有些作品好象是直接仿真的。13世纪以后,贝宁匠师承伊费衣钵,掌握了高度的艺术技巧,雕刻很快超过了伊费,并做出独特的创造。 早期   贝宁美术的高峰是15~16世纪初,正值奥巴(国王)埃瓦雷和埃西吉统治时期。贝宁青铜雕刻艺术是奥巴的宫廷艺术,它表现王宫贵族,颂扬国王权 [详细...]
    1. 印度美术史研究方法浅谈(作者:王镛)
    2.   国外的印度美术史研究方法简介 一、西方学者的印度美术史研究方法 西方学者主要是英国学者的印度美术史研究,开始于近代考古学研究,研究方法逐渐从考古学方法向图像学方法、风格分析方法、文化史方法、比较艺术方法扩展,但考古学方法始终是古代印度艺术研究的基础。西方学者的印度美术史著作数量最多,其研究方法对东方各国的学者也有借鉴价值和启发意义。据我阅读这些著作的感觉,西方学者对印度艺术充满了由衷的喜爱和同情的理解,并没有“西方文化中心主义”的偏见。 英国考古学家亚历山大•甘宁汉(Alexander Cunningham,1814-1893)被誉为“印度考古学之父”,1873年他最先发现了巴尔胡特窣堵波遗址,写过《巴尔胡特窣堵波》(The Stupa o [详细...]
    1. 法国美术——中世纪美术
    2. 5~10世纪是中世纪的前期,这个阶段的美术有这样几个特点:①蛮族入侵,使得原有的高卢-罗马的建筑物和城市遭到了破坏。一般地说文化低下的民族进入高文化地区都要经过一个破坏阶段。法国中世纪美术正是在这样一个背景下产生的,它的文化起点很低。②蛮族的迁徙,也带来了各民族的民间艺术,它和原有的高卢--罗马文化进行了融合。③由于基督教被承认,为宗教服务的艺术日益得到迅速的发展。8~9世纪时,查理大帝提倡复兴古代文化艺术,于是产生了加洛林文艺复兴运动。不过,这个运动的影响并不大,这是由于它缺乏经济和社会基础,同时在艺术上也没有什么独创。11~12世纪在封建势力得到进一步巩固的情况下开始发展起来。从此,法国开始进入繁荣阶段。在建筑上有宗教和世俗两个方面的建筑物,其中宗教建筑显然占有很大的比重。法国著名的罗马式教堂有阿尔勒地区的圣特罗菲姆大教堂(12世纪末)、圣吉尔 [详细...]
    1. 共享的价值:过去和现在 ——17世界荷兰美术市场的启示
    2.   在自由市场上,任何东西不满足顾客的要求就卖不出去,17世纪的荷兰艺术家是极为愿意去迎合市场需求的。   美术创作与美术市场的活动是分不开的,同时也与一国国内经济状况联系在一起。17世纪20年代与70年代之间年轻的荷兰共和国在生产、商业、金融等领域的良好表现,以及随之而来的绘画供给和需求的巨大增长,使我们可以把当时的美术市场认为是所有现代美术市场的原型。美术市场是当时最复杂、层次最多的行业之一,它服务于社会各个领域,这表明美术市场服从于一个普遍的经济推动力,这种推动力使当时的人们追求来自雷登的廉价丝织品、德尔夫特的仿明瓷器、联合省诸城的腌鱼以及“世界搬运夫”从波罗的海诸国和弗吉尼亚带到阿姆斯特丹的谷物和混合烟草。当然,美术市场的发展不仅仅是经济活动的结果,17世纪初开始于哈莱姆并被阿姆斯特丹的艺术家推向深入 [详细...]
    1. 抽象艺术的背景(作者:王受之)
    2. 有些人一提到抽象绘画,就说是“乱画”,说自己根本看不懂!其实人对于形象的抽象,是一个心理上早已经存在的审美要求,只要时代条件成熟,自然就会蔚然成风。 抽象艺术,也称为“无主题艺术”(Non-objective Art),或者“无代表性艺术”(Non-representational Art),是特指描绘没有可识别的具体对象的艺术形式。抽象性的表现和抽象创作,在雕塑、绘画和其它平面艺术的形式上都有。其实,艺术本身就具有抽象的本质,形式、体积、色彩、线条、色调、肌理等等的艺术表现,都具有相当的抽象性。但是,在 [详细...]
    1. 后达·芬奇时代
    2. 自从丹·布朗的《达·芬奇密码》之后,整个世界都掀起了一股长盛不衰的“达·芬奇旋风”,出版市场上,各种关于达·芬奇的图解、正解、野史、戏说、小说……绵延不绝,达·芬奇仿佛从坟墓里张开了他的眼睛,整个世界围绕在一片关于这个传奇大师的探寻之中。2007年初,各大出版社再次推出新一轮的达·芬奇轰炸,只要你愿意,你可以熟悉这位大师比熟悉自己的老师还要多。   让我们来粗略地看一下这位“巨人”——他比绝大多数人都要担当得起这个称号。   任何溢美都无法尽述的巨人   造诣是多么偏爱这位巨人。他的大半生几乎在漂泊中度过,作为超越时代的 [详细...]

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