紫砂壶历来在工艺上可以分为花货与光货两大类。而世所普遍认知，花货易为、光货难做。换言之，许多人认为反璞归真、光货乃是紫砂艺术之上乘。其实，事物能历千百年之传承而未衰，必定有其存在的特定必然因素，紫砂壶中的花货亦然！ 紫砂壶中的花货，如果按其装饰艺术细细再分，又有书法、绘画、金石、纂刻等诸类装饰艺术之别，甚至各种手法融于一体，整体中见其精华。众所周知，一般的瓷器装饰，大都以彩绘或喷彩为主、笔巧施画面，但紫砂装饰工艺却是别树一格，以刀代笔、以其独特手法铁画银勾、神韵怡然。然而紫砂装饰艺术能沿传百年的奥秘更在于实现了艺术与艺术的结合，融合书法、绘画等民族特色艺术，流派纷呈，使其艺术境界与艺术价值大幅提升。 紫砂装饰艺术，如果细细追溯历史可以回溯到宋代，那时实际上只是艺人用竹笔署名落款而矣，而时至明清，文人墨客对于茶道的钟情，导致紫砂与书画 [详细...]

陶都紫砂流传千百年，而始终被作为一种国粹艺术广为称道。究其原因是其特殊的价值体现——实用性，与其他艺术品相比而言它的“实用性”很强。“艺”在“用”中“品”，若失“用”则“艺”亦难存。 “如今，喝酒的人少了，喝茶的人多了。”毕竟酒能“乱性”而茶能修心，对于这种现象我们是喜而乐见的，但既然要喝茶，就难免要用到喝茶的茶具，而紫砂茶具此时就成为了茶风潮中的主流。曾经有人模糊统计，茶市中70%的茶商在经营紫砂茶具！自我愚见紫砂茶具之所以如此盛行、如此为广大茶友所喜爱，不能完全说不是因为它的艺术价值，但我想最主要的原因还是它的实用性以及它在 [详细...]

曾经在不知名的书册上，看到过这样来比喻紫砂艺术魅力的话语——黯淡之光！ 也许它狭隘了些许——“黯淡”大多用来修饰老旧，而“黯淡之光”也多为描述经历文化沉淀的老壶、旧壶。其实紫砂艺术无分新旧，它有着它那独特的魅力、独特的美！ 虽然笔者上文中提出“紫砂之美，不论新旧”的观点，但是如果要论紫砂艺术之美的话，还是必须从“它的老、它的旧”说起，然而这里的“老、旧”非再是一壶之“老旧”，而是紫砂艺术之千秋悠久、紫砂文化之百年流长。世人谈起“紫砂”，就不得不与“宜兴”二字相联系，原因简单而又勿容置疑：&ldqu [详细...]

发绣是一门古老的民间艺术，如何适应现代社会和现代生活的发展，设计样稿必须及时调整思路，形成多样化格局，以满足市场需求，要针对不同年龄、不同职业、不同信仰、不同爱好、不同艺术赏面、不同消费阶层和营销的不同地区，多出一些与之相协调的新稿，从而形成艺术与生活的和谐。 发绣设计的多样化体现在以下几个方面： 一、从年龄上划分设计 老年人过去生在旧社会，有着特殊经历，旧思想旧观念比校浓厚，对中国古典传统较为熟知，可根据这一特性，设计一些如历史传奇典故性的作品，寓意喜庆富贵吉祥性的作品，戏曲脸谱作品，寓意长寿长乐的作品，这些作品的设计要考虑产品价格不要高档，以中、低档为主。 中年人生长在新中国以后，经历比较丰富，思想较为活跃，既受传统文化的熏陶，又受现代文化影响，相对注重多样性、实用性，可根据这一特性，设计一些寓意吉祥向上的作品， [详细...]

发绣作为中国民间艺术的瑰宝，已有一千多年的历史，深受中外友人的喜爱，被誉为“天下一绝”，成为人们馈赠友人与收藏的珍品。 随着现代生活的发展，人们对艺术的认识与观赏价值发生了根本性的变化。而东台发绣如何继承发扬传统文化呢？这就要求发绣既要有中国的传统文化，又要有外来文化和多源文化的交汇，使发绣这一古老的艺术与现代文化相融。不断汲取西方文化和其它多源文化营养的精华，使创作反映现代生活气息，适应社会发展，适应市场需求。作为我从事发绣多年，如何让发绣艺术走向世界，让发绣之花更加灿烂，值得我们研究与思考。 一、发绣的起源 发绣起源于唐朝，当时佛教盛行，民间信女们出于对佛教的虔诚，剪下自己的秀发，绣成佛像朝夕顶礼膜拜。历史上留存最早的发绣珍品有南宋的“东方朔像”，现藏于英国伦敦博物馆。有明 [详细...]

金箔，我国古老的特种工艺品。《辞海》解释“金箔”为“用金锤成的薄片，常用以贴饰佛像和器皿”。 它起源于何时何地至今还没有确切的定论。但从一九八六年，四川广汉三星堆遗址出土的商代晚期金箔饰品中表明，金箔的运用与发展有着悠久的历史。 青铜器时代的金箔工艺 商代（公元前十七到前十一世纪）是中国奴隶社会发展的鼎盛时期，也是高度发达的青铜器时代。从三星堆出土的各种金箔制品中表明，在这个时期，古代蜀人不仅有较为发达的宗教礼仪制度，而且还能熟练地掌握青铜器铸造技术和黄金冶炼加工技术。 商代社会尊神重鬼，崇拜祖先，因而饰金的青铜艺术品一般都采用庄严凝重的造型和充满神秘、幻想色彩的装饰纹样，给人以精神上的威慑，表现了人类早期幼稚而天真的审美感情，这些青铜人像长期供奉在宗庙内，让人们祭祀， [详细...]

扬顿挫，墨与色的无穷变化，把物象的体积质感，浓淡虚实表现的淋漓尽致。然而，艺术形式的特色时常恰好蕴藏在工具性能的局限性中，从“特性”中生发出特长来。 单色剪纸与黑白木刻有些类似之处，比如，都是从单一底色中镂去不同形式的空白，区别在于，木刻刀铲去木版的局部表层，余下部分（阳线）仍牢牢的生根于木版上，它的点、线、面可断可连，可聚可散，随意分布在画面上的任何位置，而剪纸所用的薄纸，性娇柔，易起皱，易断损，剪完后要“提的起，贴的上”，线与线（阳线）必须相连交织而成一体，只有剪去的部分（阴线）才是互相隔断的。研究过民间剪纸 的人几乎都认识到这一点。 “剪纸的花样必须使纸条互相连接，没有断笔，所以构图和造型都需要单纯，切记过于纤细琐碎，不然，剪下来的花样即使没有破烂，也很难把它贴到窗纸 [详细...]