徐氏兄弟出生于紫砂陶艺世家，兄弟俩继承传统、大胆创新、各有所长。兄长徐汉棠专长制壶、制盆，兄弟徐秀棠以雕塑、陶刻及对紫砂理论的研究名扬四海。他们同为“中国工艺美术大师”，在紫砂界是绝无仅有的。 　　家传陶艺与传统艺术的相互渗透，形成了“徐门陶艺”独特的风格。徐门从事紫砂陶艺创作的人员之多，也是紫砂行业中少见的。他们的后人有的已经在紫砂界崭露头角，成为业界的中坚力量。 　　徐汉棠家二楼的陈列室里，陈列着几百件他自己的作品。他说，他现在是“只进不出”，要回收自己的作品，留做纪念。这里被他命名为“自乐轩”。他时常在这里喝茶、待客，回味每一件作品的创作历程与背后的故事。徐汉棠沉浸在怡然自得的世界 [详细...]

来源 ： 新浪收藏 　　顾景舟在紫砂技艺的发展中，既继承了传统的精华，并给以创造和总结，使紫砂工艺技法更科学、更合理、更顺应社会发展的需要。且言传身教，推而广之，影响了一大批紫砂从业人员，其中不乏当今紫砂界的翘楚。如果果顾景舟先生个人的紫砂技艺与历史上的时大彬、陈鸣远、邵大亨作比较，似乎难分伯仲，但是依其影响力的深度和广度而言，在传承这一点上，先生是远远超越了前辈名家。在紫砂这个领域，顾景舟先生在继承、研究、归纳、总结、传承上所作的 ，所付出的辛劳，才是他对紫砂事业做出的最大贡献。是当之无愧的“一代紫砂泰斗”。 　　一 少年家贫 立志紫砂 　　顾景舟1915年出生于宜兴丁蜀镇，1924年江浙军阀齐卢之战，祸及丁蜀地区，顾氏家道中落。三年之后，顾家发生一场 [详细...]

　当今国画界所面临的最大问题，恐怕是传统标准与现代趣味的冲突。传统国画所流露出那种沾沾自喜般的“卧游”、“畅神”、“以形媚道”的自然观念，和现代生活所固有的大工业化都市化快节奏倾向，在很大程度上是属于两个完全不同的时代，两者之间的相互嵌入引致了国画界一次又一次的危机。 　　国画家的烦恼在于：在笔墨程式的惯性作用驱使下，他们保持了对以往的依恋，但自身的新式教育和时代背景又使这依恋变得如空中楼阁般虚幻和不实在，且日益减少对观众的吸引力。只要我们了解一下古典中国绘画对画家在文化素质上的要求，我们就会怀疑今天的国画家们是否有可能与古人并肩齐高;虽然他们也在诗书画印里打转，但先天不足使他们只能唬唬外行而已。这无疑是国画的一个悲剧。所以我以为只有把那些有才气 [详细...]

　向京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。曾任《大众电影》美术编辑、上海师范大学美术学院雕塑系教师，2007年成立向京+广慈雕塑工作室。毕业作品《护身符》获中央美院毕业生作品展一等奖及日本松冈家族基金会一等奖。她的作品多次参加国内外的各种联展，先后举办个展《白日梦》、《向京作品》、《镜子里的女人》、《保持沉默》、《你的身体》，作品为中央美术学院、北京当代美术馆、中国美术馆、上海美术馆等多家美术机构和私人收藏，为中国当代雕塑家代表人物。向京的作品多关注女性，并且以真实为灵魂。也因此，她的作品得到不同的评价。 　　一个女人，一个女艺术家，一个“通过身体说话”的雕塑作品建立起纯粹“女儿国”的女艺术家。这是采访前，我对向京仅有的认识，但这足以引起我对她的好奇。 [详细...]

　作为雪松一个圈外的朋友，我一直关注着他的脚步。 　　八十年代初，雪松用在文化馆每天画电影海报练就的扎实造型功底，开始了创作。他曾参加过多次省市及全国美展，如重庆中青年色彩画家联展、全国美展、联合国国际和平年美术作品展、不过这些画作(包括照片)留下来的极少。至今我还在诧异，那些美展的组织者把参展品弄到哪里去了?那可是一座“金矿”啊!最近在看一期著名画家的访谈中才知道，这在当时是一种普遍的状况。由于市场化程度不高，艺术家和组织者往往把注意力都放在参展本身，作品能被某美术馆收藏似乎成了最高追求目标(被收藏的也往往是少数作品)，其余的便好像无人过问了。 　　九十年代是我国社会大变动的时期，雪松忙碌了许多，办班教画、做雕塑、画设计、搞壁画，北上南下，和他见面的时候也不多 [详细...]

画如人 　　雪松，对绘画有着强烈的偏好。这种偏好，既源自他的内心，也立基于他所接受过的教育。雪松，80年代就读本科的时候，川美正处于“万壑争流”、“人才辈出”的辉煌时期。在墙内墙外各种思潮的鼓噪声中，雪松的创作总是显得那样的沉静，亦如他内敛的性情。绘画，在雪松看来，不仅仅是一种可以凭借的创作方式，更是一种文化理解和情感释放的适宜介质。于是，雪松愈来愈沉浸其中，享受着由此带来的兴奋与愉悦，并渐渐生成出了自己对绘画的那份执着。雪松，并不在乎光阴的荏苒，也不在乎时流的迁变。正如具有悠长传统的绘画本身，雪松把绘画的创作也视为某种程度上的精神渐修，也就是说“他的画是从他的内心自然而然地慢慢成长出来的东西”，是他的个体生命经验的组成部分。正因为如此，透过作品 [详细...]