认识高益军纯属偶然，那次和朋友去中国陶都陶瓷城转悠，闯进了景益盛紫砂，看见展柜上放着许多紫砂壶作品，做工精致，造型优美，忍不住仔细观看。店主是一对刚过不惑的中年夫妻，男的叫高益军，有几分儒雅，几分腼腆，这在宜兴紫砂壶界不太常见，引起了本人的好奇，于是就与高益军攀谈起来。 　　出身制陶世家 　　高益军生于宜兴，祖辈是当地著名的制陶世家，外祖父毛锦珊兄弟在上个世纪三四十年代名声显赫，家大业大，据说当年一代壶王顾景舟也曾在毛家共同制过壶。年少时期，高益军深受庭训，热爱陶艺的他，报考了江苏省陶瓷工业学校， 1990年毕业于该校。 1993年，高益军又去中央工艺美术学院深造，继续学习制陶艺术，这给了他以后从传承走向创新打下了扎实的基础。 　　高益军不善言谈，为人低调，但在低调中透出几分淡淡的书卷气 [详细...]

7月3日，“夏淑君陶艺中心”在宜兴丁蜀镇百合新村一间普通民居中挂牌。46岁的夏淑君双腿残疾，走路拐得厉害，可她凭着一双灵便的手，多次走出国门捧回国际大奖，成为无锡残疾人中唯一的“全国技巧能手”。 　　自幼患小儿麻痹 症，夏淑君两腿变形，走路不听使唤。15岁初中毕业后，因无法下地干农活，她被布置去陶艺培训班学习。已是中国紫砂艺术名人、高档工艺美术师的夏淑君，至今忘不了初学制壶技巧的经历 。从家里到培训班仅一公里远，可她一趟要走半个多小时，每天来回4趟从不迟到早退。拜师学艺3个月，她学会了做梅桩壶。从此，夏淑君整天呆在家里做“梅桩”，别人每月做五六十把，她能做百八十把。夏淑君说，她起早摸黑多做茶壶，既是为家里多挣钱，也是显示自己不比正常人的能力 差。几年以后，许多与夏淑君一 [详细...]

　崔如琢山水、花鸟兼擅。有论者认为他花鸟第一，山水第二。也有认为山水胜过花鸟者，难分伯仲。 　　崔如琢的山水画可分为两大类：具象山水和抽象山水。 　　在具象山水中又可分为三大系列：云雾山水系列，雪景山水系列，全景山水系列。 　　崔如琢山水画创作给我的第一印象是：他对雾霭云烟情有独钟。 　　他醉心于烟霞，从多角度、多侧面，以多种构图样式、多种情调氛围、多种诗意哲思，创作出大量的、成为系列的云雾山水画。 　　崔如琢山水画创作给我的第二个突出印象是：雪景山水。他爱画雪。大雪、小雪、雪霁、晴雪、残雪、融雪、醉雪，每一片雪景都表现了画家心灵的跳动。 　　崔如琢还擅画时景 [详细...]

　崔如琢的画，归传统水墨意笔中国画一路。这一路水墨意笔传统中国画，当然不是博大深远的中国画传统的全部。从物质材料和表现方法上看，当然还有重彩工笔，如壁画、绢本、熟纸本细笔或重彩一路传统。民间绘画及木版画等亦大致可归于这一路传统。 　　界定中国画的概念，本来是相当复杂的。意笔水墨，可以任何质地，但是近代通常是画在吸水性较强的生纸一路，也有兼写带工的，如琢有些花鸟画亦用此法。这里，余界定如琢的画为传统笔意水墨中国画，主要从表现方法及物质材料为据。如琢的画属意笔，不同于工整细笔;以意写型，不在写真或细节;书法上属碑派传统，兼擅章草笔意入画。他的画重骨法用笔，这是他的画作之主要特徽之一。如琢其人其画璞玉无华，经传统文化之琢磨，已见璀璨之光彩。大智若愚，大巧若拙，为如琢所信守所追求。而于吴昌硕、齐白石、黄宾虹成就时的年纪相比， [详细...]

　提起“江南”你会想到什么?是“堆金积玉地，温柔富贵乡”的杭州?还是“江南佳丽地，金陵帝王州”的南京?在现代工业文明步伐的推进下，记忆中的小桥、飞檐、黛瓦正在一点点消逝，不远的将来，纯粹的江南也许将无处找寻。 　　不过在潘鸿海的画作中，江南依然。《幽幽庭院》、《江南春雨》、《姑苏行》、《寻常巷陌》、《水乡晨曲》、《小玉》……一幅幅唯美、温情的画作将我们记忆中的江南水乡永远定格了，并将随着岁月越演越浓。 　　⊙记者 李彬 唐真龙 张昆 ○编辑 王颖 　　潘鸿海的家有着浓厚的中国传统文化气息：客厅和画室连为一体，古朴简单的家具，墙壁上挂着唐代著名画家阎立本的《 [详细...]

　1989年夏天，方力钧从中央美术学院版画系毕业。那年12月，方力钧卖出了自己第一幅版画作品，价格是100元人民币。1992年的一次展览，一个澳大利亚人花4500美元买走了方力钧的三幅素描，他脱贫了。2007年，纽约苏富比秋拍，方力钧的作品《98.10.1》 拍出了折合人民币1423万元的天价。 　　这样来介绍方老师，未免显得太落俗套，就像我们不能光用唱片销量和小说印量来评价崔健和王朔一样。他们是那个时代的偶像，是伴随着一代人度过痛苦的精神寄托。但是如果不用这样的方式来开篇，还又能怎样呢?毕竟我们已经很难去描述和还原当时的社会环境了,而“价格”是我们这个时代的历史语境，成功的度量衡。 　　在刚刚上市的自传体小说《像野狗一样生存》中，方力钧说：在精神状态和艺术世界 [详细...]

学生时代的金石在中国美院接受的是传统的雕塑创作教育，在接触材料的同时，也从70至90年代的欧美现代雕塑中发现了来自古典艺术之美的传承。这种传承远非简单模仿，在他看来，需要“找到一种适合自己的方式来重新传达”。无疑，这几年来金石自己也一直在摸索中实践着属于自己的创作语言，现代雕塑与建筑对他作品的影响随处可见，在空间上做文章以达到某种形而上的气质。具体而言，材料、结构层面上的诸多趣味从一开始便如一些隐秘的线索般贯穿于他的创作中，他善于在日常所见中完成某种个人之选，以看上去像是重构或是拼凑的手法来构筑起他对于某种特定现实的理解。 　　处女作《土木》(2002)正是在不同于课堂所得的个人现实经验中琢磨出来的。金石的这件本科毕业创作便模糊了雕塑与装置的界限，在他迄今所有作品中保持着一种独特气质。与其后来 [详细...]