天下紫砂出宜兴。”紫砂艺术是宜兴人引以为荣的一张城市名片，也是芸芸众生千百年来欲罢不能的追求。宜兴的紫砂之所以能独步天下并风靡至今，跟一批批工艺大师前仆后继的奉献是分不开的。古有陈鸣远勇于开拓创新，把壶艺、品茗和文人的风情雅致融为一体，让紫砂步入艺术品殿堂；今有崔龙喜标新立异执着创新，让紫砂艺术海纳百川汲取各种文化精髓，他虽没有前辈的卓越功勋和显赫成就，但他具备了一个当代紫砂人的责任和精神。他不仅在做紫砂，也是在书写历史；他不仅是一名紫砂艺术家，也是一名文化传播者，更是一名时代追随者。他的作品，不仅看得到现在，也能品得到未来，而这一切，又都深深扎根于泥土芬芳的生活中。他的作品，把玩的是紫砂，品味的是生活，观赏的是文化，触摸的是历史。 崔龙喜 ：中国高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、江苏省博物馆 [详细...]

鲍志强是一位具有良好艺术素质和文化修养的紫砂壶陶艺家，而且他勤奋好学，在他年轻的时代，已经有很大的成就。1975年的8月到1976年的7月，他在中央工艺美术学院学习，在任教老师陈苦菊、白雪石、侯德昌等人指导下，他的山水画取得了很大的进步，不仅临摹的像，而且学得根本。同时，体会古人的笔墨、造境方法，并以刀代笔用于紫砂陶刻之上，录求纸上难以表现的金石味。他当时的紫砂陶刻作品，现今仍收藏在学院的陶瓷艺术设计系，作为教学的示范作品。陈若菊教授是著名装饰艺术家，她的图案创作和教学对鲍志强的影响是深远的，在其指导下，鲍志强深刻理解传统图案的精髓，掌握了陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染、石刻、雕刻、等装饰规律和装饰特征，并运用这些图案来处理紫砂装饰，极大地丰富了装饰手法，开拓了设计的思路。同时，他从生活中涉取素材，掌握了写生变化的方法及思想，创作设计出新颖的 [详细...]

2009，农历己丑年，中华人民共和国建国六十周年！60年的风雨沧桑，共和国从贫弱走向强盛；一个甲子的岁月轮回，中华民族实现了伟大的复兴，伟大的中国以和谐盛世的繁荣景象面向世界！中华五千年文明重新被世界认识、认可， 灿烂丰富的非物质文化遗产应该被传承发扬，成为传播东方文化的载体。 孕育！吕尧臣50年、吕俊杰20年功力的传奇创造！与数学里的“哥德巴赫猜想”一样，紫砂界的“阴阳太极壶”是传说中的“天下第一壶”，数百年来无人见过，无人能做!吕尧臣、吕俊杰父子积数十年艺术功力，历经多年创作积累，终于将传说变成现实，让“阴阳太极壶”得以现世，一举创造了中国紫砂界的艺术巅峰！2005年的央视大戏《紫玉金砂》便是以此为主题壶，掀起了风靡全国的&ldquo [详细...]

　中国工艺美术协会工艺美术师，先后从事于老艺人谈耀坤，和全国人大代表、工艺美术大师谭泉海。深得二人的真传.在长期从事紫砂创作过程中，尤以雕刻和筋纹器制作见长。为现时期筋纹器的代表人物. 筋纹器是紫砂艺术中一个十分重要的门类，其具有的独特性，曾经造就了许多优秀的作者和制作者。而吴贞裕作为现时期筋纹器的代表显然当之无愧，其独有的艺术风格和人格魅力深让同行折服，作品融古贯今，显示了极强的艺术张力和深厚的文化底蕴，承传统，富创意，蕴书画、金石之气，体现出一种清秀、明快、灵巧、流畅之感，让人观赏之余心旷神怡。 其雕刻技法熟练、精巧。专业上不断吸取前辈的装饰技法，结合传统的金石篆刻、书法艺术，与紫砂壶艺有机地结合起来，形成一种独蕴风骚的紫砂文化，融合雕刻绘画、文学于一身，刀法的娴熟、流畅。力道的遒劲和虚浮，体现出整体的虚实相生，浑厚端庄、古朴典 [详细...]

潘小忠和冯勤芳都是二十世纪八十年代进宜兴紫砂工艺二厂的，他们十分幸运赶上了好时候，当时的紫砂市场非常看好，需求旺盛，当时的紫砂工艺二厂也正值红红火火，景气指数很高，进厂职工很多，形成了一个较好的学艺氛围。尤其是徐汉棠大师来到后，毫无保留，十分认真地把培训艺德作为重要工作来做，像小忠、勤芳这批年轻人，都能直接或间接受到徐老师的指点和授课。当然，也不是说凡想学做紫砂茶壶的，就都能个个成才，还要看他们的悟性高不高，手脚勤不勤，而潘小忠、冯勤芳应该是众多学艺后生中较为成功的一对。先说冯勤芳，进厂要略比潘小忠早几年，祖上就是做茶壶，其祖父就是民国时期大名鼎鼎的制壶高手冯桂林。冯桂林（1902～1946），紫砂着名艺人，擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。其制品或圆或方、或长或短、或高域矮、或深沉肃穆，给人以“千奇万状信手出、鬼斧神工难类同” [详细...]

紫砂壶是中国陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠，而紫砂花货更是紫砂壶器四大名类之佼佼者，不愧为紫砂壶艺中的一朵奇葩！现代花货大师蒋蓉大师嫡传弟子－－范美琴，是当代紫砂花货之代表人物。其作品以其独特、新韵、乡情意趣浓郁而著称于紫砂工艺美术界，其工艺造诣，堪称当代当做之年紫砂艺人中之佼佼者，可谓大师带徒中之“青出于蓝而胜于蓝”者！ 赏壶读诗 心旷神怡 追溯紫砂壶问世以来，供春制作的“树瘿壶”，当是紫砂花货的鼻祖。五百年间，一代一代花货制作的大师们，大胆地把生活情趣写在紫砂壶上，尽管风格各异，却各自彰显独特艺术个性，流露出浓浓的生活气息。传承到范美琴手里，凭借着自己对紫砂花货的独到理解。其作品充分体现了紫砂壶与雕塑的完美结合，涵盖了历代大师们的精华所在，在壶体上凝聚着各类生物栩栩如生的新意和韵味。 [详细...]

悠悠蠡河水，脉脉蜀山情，孕育了一代代紫砂人，从时大彬到惠孟臣，从陈鸣远到顾景舟，无不书写了紫砂史上灿烂的一页。古人已矣，今人辈出。新一代陶艺家不断为 紫砂艺术 的发展增砖添瓦，青年陶艺家谢作州便是这其中的佼佼者。 79年，对一个人的出生来说，平凡的如同家常，没有注定，也没有宿命。花开花落，年复一年，一个人的成长，安静的如同河畔的垂柳，没有人注意，它有一天也会成荫。 生长在丁蜀的人，似乎注定都与陶土有一段渊源。谢作州自小的耳濡目染与家庭熏陶，及周围浓郁的紫砂氛围使其自然也选择了一把陶土。或者说，他们命中属土。18岁的时候，谢作州进入宜兴紫砂厂学艺，开始进入了紫砂行业，如同许多刚步入紫砂业的青年一样，每天打泥坯，捏泥巴，然后从早晨出去的那条小路上回来。那条路他们不知道要走多久，只是在好多年以后，有人走上了另一个岔路，有人将路越走越宽 [详细...]