自北宋文学家苏轼撰写《赤壁赋》后，“赤壁”题材美术创作便随之兴起。“赤壁图”主要以《前赤壁赋》《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》文本为基础，其早期创作呈现出图像与文本严格对应的艺术表现方式，具有典型的图式化特征，之后又在不断发展演变的过程中孕育出丰富的艺术面貌与审美内涵，成为画史上的经典题材。   据文献记载，北宋中期至南宋初期，出于对苏轼的追慕与纪念，涌现出大量表现苏轼辞赋意境的“赤壁”题材美术作品。今天所能见到的较早的“赤壁图”为北宋乔仲常所绘水墨本《后赤壁赋图》，这也是极为接近苏轼辞赋文本的画例，展现出早期“赤壁图”的风格与图式特征。该作品依据《后赤壁 [详细...]

   【艺旅回望】    画家的眼睛是通向心灵的，只有心动了，画出的东西才感人。——单应桂   1995年9月，中国美术家协会在长春举办“正义·和平——纪念世界反法西斯战争胜利50周年国际美术作品展”，一幅近3米长的中国画《逃亡——童年的回忆》吸引了众人的目光。画面中央描绘了一位母亲，她背着襁褓中的孩子，一手还牵着小女儿艰难地前行，淹没在肩扛手提的人群中。有的观众触景生情，流下了热泪。这幅撼人心魄的作品的作者就是单应桂。   1933年，单应桂出生于济南一个书香门第，全家人都视她为掌上明珠。然而好景不长，1937年 [详细...]

   中国传统绘画可以大致分为人物、山水和花鸟三科。人物画起步较早，秦汉时，墓室壁画、帛画和画像砖上的作品，已经达到一定的水准，至魏晋南北朝时期，人物画逐渐完备；山水最初是人物画的背景，作为独立的绘画主体，出现在隋代，成熟于唐代；而花鸟这一题材，一开始，也只是人物画的装饰，作为独立的画科，发展于隋唐，至五代两宋，趋于巅峰。三科绘画不只是题材不同，在技法上，也呈现出明显的差异。比如人物突出线条，山水注重笔墨，花鸟偏倚色彩。传统的山水、人物和花鸟绘画作品中，我认为，宋代花鸟画最具备写实主义的特质。    花鸟画，从五代至宋，工细设色，描摹自然，其写实程度至今仍可与 [详细...]

  春光明媚，繁花似锦。花，常常代表着生机、美好、高贵，是东西方绘画史上重要的题材。中国的花鸟画史上，留下了徐熙、黄筌、陈淳、徐渭、吴昌硕等名家的精彩杰作。从莫奈、毕沙罗、塞尚，到高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪等，西方艺术各流派的画家们也都钟情于花这一题材。19世纪后期到20世纪前期，在英、法、德、奥等国所兴起的象征主义绘画，对于花的表达以绚丽的色彩、扑朔迷离的意境、浓郁的梦境感，给人留下了深刻印象。   象征主义者认为，人的内心不可如科学那般进行精确的表述，而是需要抓住瞬间的灵感，以复杂、混沌的形象来进行表达。工业化和城市化的加速发展，使得一部分艺术家希望让艺 [详细...]

文心聚同心，雕龙创精品。4月20日，由中国艺术报社主办、北京世纪金色嘉园文化艺术中心承办、众艺生辉（北京）文化发展有限公司协办的“锦绣华夏 文心雕龙——中国书画大展”在北京民族文化宫开幕。 开幕式现场 中国文艺评论家协会主席夏潮以及中国书协顾问、中国艺术报社原社长张飙，中国艺术报社总编辑康伟和王利军、王俊松、张文华、胡宝利、郭正英、郑山麓、赵青仲、任勇、李学伟、李呈修、阚爱萍、柴京津、陶古、陆天宁等书画名家，苗星、任宇、张艳等承办、协办方负责人出席开幕式。胡振民、夏潮和张飙、康伟分别为艺术家代表颁发入展证 [详细...]

薛志耘 接天莲叶无穷碧 纸本水墨 132×66cm 2011年 4月19日，“无我之我——薛志耘大写意花鸟画作品展”开幕式暨《中国现当代名家画集——薛志耘》出版首发式在人美美术馆举行。 展览分为“简笔大写纵驰天机”“闲云野鹤鹰存浩气”“墨气淋漓荷塘清趣”“笔走龙蛇明珠溅雨”“君子有德快意平生”“心物合一自然生意”六个板块，精选薛志耘大写意花鸟画近60幅，创作时间涵盖2007年至2012年。展览汇集了薛志耘作品中代表性的题材、样式和风格，较为全面地呈现出薛志耘在20世纪中国大写意花鸟画领域承袭传统精髓、汲取众家所长、形成自家面貌的创造性成就。 [详细...]