可见的世界属于眼睛，不可见的真实属于艺术。人不知道自己究竟拥有多少真实，总以为所有真实应该属于人，在人还没有意识到自己只拥有一半甚至更少的真实的时候，艺术就在坚持改变这一格局。 　　留得残荷听雨声。贫穷而听到风声也是好的。但是人真正转向艺术一般是在陷入困境的时候，而不是因为贫穷。比如现在----恰恰是现在，人贫于真实而富于虚幻，真正站在一幅当代绘画作品的面前时，画已经不能给予我们真实了，给予我们的仍然只是可见的世界。每逢此时，人总是首先剖析自己。艺术让人谦逊是寻求艺术的人还存在真诚，也是因为绘画拥有艺术这一最古老的名词，但这并不是一个与时间保持一致的普世文明标准，标准在人的取舍之间，也不表示当代艺术也具有同样的真诚，真诚在艺术的伦理责任之中。 　　可见的世界在熟悉与陌生之间产生一种运动让人改变 [详细...]

　　对于许多文学创作者，文学或者语言也有到达不了的层面和领域，语言后水墨，就成了文学创作者在写作之余或写作之中的一种延展性创作。因为这类水墨画有极强的文学性，是语言运动的一种艺术性转换，属于文人画而不完全同于文人画。马叙的语言后水墨画，是文学与绘画两种艺术的可视性与可思考性的结合，这可以让文学创作走得更远，让水墨画的意涵走得更宽。虽然语言后水墨是文学的延展，但是两种艺术有机结合后，其实就是另一类创作，其延展不仅仅只是文学创作的余绪，而是呈现多个方向，在可视性方面向形象上向可体验性上延展，因此衔接另一领域；内容上则趋向别趣与纵深从而引向思考，因而在审美以及价值呈现方面展现一种合力效应。 　　一般认为，诗、小说和散文以不同的技法运用不同的语言材料，三者具有可能的互补性。如果三种创作形式集中在一个人身上，创作就会产生层次与递 [详细...]

　　进行中国画创作多年，往往面临继承传统和创新的问题。传统是必须继承的，否则就不是中国画，创新也是必须进行的，否则没有时代气息。有人告诉我“中国画传统是一个掏之不尽的大宝库，能驭之已不易，不必再考虑创新了”。当时我的脑子里就在想“时代”？难道中国画领域里没有“时代”概念？“宝库”只取不存，“宝”从何而来？继承和创新是每个画家的必要任务，至于如何实施，确实是一件不易之事。 　　我认为无论继承还是创新，首先要到生活中去，传统的中国画与传统戏剧一样，有自己的一套程式，但这个程式是几千年来先辈画家从生活中积累和提炼出来的艺术结晶，它有深厚的生活基础，又有高度的艺术品味。比如山水画中的各种皴法是表现不同山石的技法，形成了一系列程式的“套路”，初看似乎是有些刻板，然而当我历游祖国天南地北各大名山峻岭后，竟见到大自然中如此多的山石纹 [详细...]