钱锺书的著作，主要是论文谈诗，但散见于各书的书画论片断，精辟切肌，有些见解直可谓解开了书画理论界千百年来悬而未决的疑案。借用一句钱锺书评孔颖达的话，中国书画理论发展史“当留片席地”与钱锺书。 中国传统的文艺理论，特别擅长于比较研究。诗学界有唐宋诗之分，画学界有南北宗之别，书派则有碑帖之崇。但是“隔行如隔山”的现象又极普遍，尤以诗界与书画界的隔阂为深。自从南齐谢赫作“六法”论，以“气韵”论画，直至清王士祯用“神韵”作诗论，相去一千多年，仅在北宋范温的《潜溪诗眼》里，以“韵”通论书画诗文，但亦知人甚鲜。《杨诚斋集》卷七十九《江西宗派诗序》曰：“诗江西也，非人皆江西也”，已 [详细...]

八大山人原名朱耷（1626－1705），“八大山人”取自《八大人圆觉经》，意为“四方四隅，皆我为大，而无大于我也”。 据说山人出生时两耳特大，故取乳名为耷子，朱耷一名，亦由此来。朱耷本明室王孙，为朱元璋第十六子朱权（封为宁献王，封地南昌）之九世孙。祖父朱多×袭封为封国将军，父亲朱谋×封为镇国将军。其祖父、父亲皆长于书画，于当世颇有文名。《画史会要记》云：“弋阳王孙多×字贞吉号瀑泉，南昌人，善诗歌，兼精绘事，山水得二米家法，写生更妙，词人之笔，寄情点染，画家蹊径脱略远矣。” 又云：“谋×字太冲号鹿洞，贞吉第六子也，生有喑疾，负性绝慧，山水花鸟兼文沈周陆之长，而好以名走四方，求者绢素盈室，孜孜晓夜挥洒不倦，竟以此致瘵，中年 [详细...]

20世纪90年代以来，中国当代文艺出现了一种十分恶劣的倾向，即不少文艺作品不以真美打动人心，而以眩惑诱惑人心。在某种程度上，这可以说是中国当代文艺在审美理想上发生了混乱和迷失。 　　有人在批判贾平凹的消极写作时指出：“在贾平凹的几乎所有小说中，关于性景恋和性畸异的叙写，都是游离性的，可有可无的，都显得渲染过度，既不雅，又不美，反映出作者追求生理快感的非审美倾向，也可见出他的审美趣味已堕入病态的境地。”贾平凹小说中过度的性景恋和性畸异叙写，是一种应该引起注意的文学病象。①其实，这种文学病象不仅贾平凹有，而且在20世纪90年代以来的中国当代文艺创作中还形成了一种不大不小的潮流，甚至在不少比较严肃的作品中，也出现了颠倒黑白、颠是纳非的现象。有些文学作品不以真美打动人心，而以眩惑诱惑人心。这种眩惑在当前文艺创作中有相当突出的 [详细...]

风骨理论与传统文化的连接 风骨范畴的历史发展绵延不绝，达千余年之久。在这漫长的发展过程中，不同艺术理想和美学追求的人，都有对它的提倡和探讨，为它的充实与成熟做出各自独到的理论贡献。就逻辑指向而言，风骨范畴无疑是针对文学艺术的形式表现而来的，但就本质而言，它又不仅止于形式。作为一个总体意识上的审美原则，它是古代诗人、艺术家从内容与形式两方面，对艺术创作所作的美学要求。由于这种要求深契各门类艺术创作的内在机理，所以对传统艺术的发展路向具有规范作用，并因此占据了不是每一个范畴都能有的显著地位。风骨范畴所具有的这种审美判断上的普遍有效性，并不是用审美主体在进入具体审美活动之前，具有某种稳定的心理状态，即所谓审美心理定势能解释得了的。它虽是主体在长期艺术实践中形成的审美经验历史积淀的结果，包含着主体对客观审美对象美学属性的历时概括，但深究下去 [详细...]

作者:赵岩 明清之际，西洋绘画传入中国。从史料上看，最早将西画携来中国的是西班牙籍方济各会会士阿尔法罗。他于明神宗万历七年（1579年）将“几张笔致精妙，五光灿烂的手绘圣像”带到广东肇庆，使总督“极其高兴”。从此揭开了大规模西画东传的序幕。万历二十九年（1601年），意大利耶稣会传教士利玛窦将一幅天主像，两幅天主母像送给皇帝，使西方绘画进入了中华帝国的核心——宫廷。在宫廷之外，传教士们与许多文人士大夫建立了密切的联系，利玛窦在南京明故宫附近的住所一时成为当时“南京士大夫聚谈之处”。[1]在聚谈中，传教士们向文人、士大夫们展示宗教画，介绍西方艺术的活动成为平常之事。1565年，圣保禄公学在澳门成立，向中国人传授西画，到1594年，又升格为圣 [详细...]

中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、 彩墨画、工笔重彩画、白描画等。现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上占有重要的位置。 　　三个画家聚落区　19世纪末以来，上海、北京、广州成为中国政治、文化的主要凝聚地，加上三地商业发达，便于对内对外交流，因而集中了大批文化人。尤其在20世纪50年代以前，中国画家主要云集于这 3个地区，形成了以上海为中心的江浙画家群、以北京为中心的北方画家群和以广州为中心的南方画家群。江浙画家群人数最多，著名画家有任颐、虚谷、蒲华、吴昌硕（海派四杰）、黄宾虹、顾麟士、王震、吴徵、吕凤子、刘海粟、潘天寿、冯超然、吴湖帆、贺天健、王个□、丰子恺、陈之佛、朱屺瞻、来楚生、张大千、张书□、傅抱石、吴□之、钱松□ [详细...]

吴冠中先生认为，“石涛是中国现代美术的起点”。然而，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者。游走在现代和传统之间，这也许是石涛成为反思中国美术传统与现代的最佳切入点…… 　　中国文化讲求用中，温柔敦厚、平淡天真是中国美学的最高鹄的—— 　　“为什么传统文人画家始终没有跨入彻底的抽象？当中国与世界，特别是与西方世界发生进一步交流的时候，中西美术家都提出了这一疑问。” 翻开《解读石涛》画册的扉页，您会看到这样一句颇具深意的追问。 　　这时，您的脑海里也许会冒出一连串的疑问，石涛是谁？他在中国美术史扮演了一个什么样的角色？为什么提起要“解读石涛”的时候，会让我们思考一个如此宏大的命题？ [详细...]