当下的书法是对历史的折射，技法的传承与革新诠释了书艺风格的嬗变。与别的书体不同的是，狂草的艺术价值远远超越了它的实用价值。尽管狂草在演变的过程中，体现了个人风格的差异性，但总体而言，浪漫主义精神是狂草最本质的美学特征。狂草有独特的抒情方式，不仅要求书法家具有极高的操控笔墨技法的能力，还要求书法家在天性中具有诗人的气质，在不断向先贤学习的前提下脱略行迹，从而进入自由的个性化表现，故而书家常说：“狂草最难”。 可以说张宗玉的狂草包容了历代大师的精华，如草圣张芝、书圣王羲之，以及张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山、徐渭、王铎等。尤其是在张旭的《古诗四贴》、怀素的《自叙帖》上 [详细...]

中国产业经济信息网财经频道讯(记者：许顺喜 摄影：郑光浦)他描绘的禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的笔墨中体现了一种卓而不群的禅境风骨;他基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，一直在追求国画艺术的灵魂。他就是我国著名画家魏振选。 魏振选先生能够接受记者采访，还要感谢资深媒体人、早间传媒总编潘莉女士的推荐，从某种层面说她能对魏振选的画能够看得懂，能够从内心深处了解魏振选水墨画中表述的禅意之美。 “艺术家用艺术承载人文，用人文丰富艺术品，一个作品笔墨造型所表达出来的，一方面是一个画家对自然 [详细...]

中国山水画源远流长，博大精深。画家通过对自然山水景观的细致描绘，赋予大自然以文化的内涵和诗歌的意境。诗是无形画，画是有形诗。没有那一个画科能像山水画那样给人以更多的情感。从山水画中，我们可以集中品味中国画的意境和气韵。 欣赏李冠德先生的山水画不难发现，所描绘对象的丰富性和生动性都流露着他对大自然以及人生情怀的感情表达。这种感情表达不仅仅体现了个人的艺术价值观和审美观，同时也符合中国画讲的最多且又最难达到的境界。古人云，人生有三重境界：一是看山是山，看水是水；二是看山不是山，看水不是水；三是看山还是山，看水还是水。李冠德的山水画达到了这样的审美意境。 [详细...]

白岩峰的大写意作品，水墨淋漓，迹简意深，墨彩交融，洋溢着自然界生机勃勃的气息和自我陶然，跌宕恣肆的主观情感. 一气呵成，心物相印，得千里神驰之妙。 万类皆是性灵.白岩峰笔下的花鸟和山水，不困囿于现实生活中琐碎的细节，缘起于他的灵魂里固有的连绵不绝的诗情画意，藉花与山水传情，即兴抒发，真切感人.画面首先传递给人们的是气势和气韵，气骨和气度.是一片爽风西来云雾扫开天地憾，大江东去波涛洗净古今愁的达观心境。 自古少年多才俊，白岩峰的眉宇言谈间，弥漫着一股清气，书卷气，一团任花开花落，宠辱不惊的淡定之气息.不经意间，便形成一个惠风和畅的气场.晚间明亮的灯光下，他坐 [详细...]

中国的绘画并不难于外在形式的继承，难在内在精神的贯注；并不难于守成不易的师承延续，而在于自我驾驭又不失却桀骜不驯的自我傲骨。我们回顾传统国画有序的史册篇章，不难阅读到颠峰与低谷。颠峰令人振奋，低谷令人扼腕！倘若细加追述起来可看到颠峰时代真是英雄辈出，而低谷时代则让人往往有世无英雄之叹。在我们这个时代需要的是什么艺术品？这种艺术品首重的当是什么？回答这个问题可能有多种，为此在当今的国画领域才显出了异彩纷呈的局面。不过，我以为纷纭的绘画世界犹如百花纷争的花园，必定以一种具有支柱精神的花为主调色彩，以一种氤氲香风为百花齐放的统领。无疑，能表现中华脊梁的恢宏气概应当作为首推！这就是当我注目到 [详细...]

张伯君是画工笔花鸟的。就中国的工笔画而言，尤其是工笔花鸟，早在五代北宋时期就达到了高峰，成为后人难以企及的典范。但是，尽管北宋的画家们给今天的我们留下来许多的作品范本，但一切都如邹小山所说，花卉盛于北宋，而徐、黄未能立说，故其法不传。也就是说，徐熙黄筌并未留什么工笔秘籍给后世的画家们。好在大多数的画家都能够自临摹家专事粉本，即便是这样，也有很多问题困扰着当今的工笔花鸟画家，也困扰着张伯君。这个问题是临摹所带来的生气索然。 好在近几十年来，当代工笔花鸟画在技法层面的学术上提出了借古开今和纳洋兴中。借古开今，是在继承传统的同时追求古人的气息，这种气息也时常出现在张 [详细...]

钢梅毕业于中国美院，我给她上过课，对她了解的不多，但她学习的勤奋和才情的出色，给我留下了深刻的印象。 在美院学习期间，临摹、写生、创作、书法，她涉及得很全面、很深入、很扎实。优良的学习环境和其良好的悟性，使她对传统的认识，笔墨的表现有着扎实的基础和理解。尤其是山水，从宋元明清到现代，她都作了系统的选择，深入认真地研究和学习，取得了优秀的成绩，因此她的起点很高。这一点，5年前在她的《梅心墨语》画展上已经提及，今天大家更可以从她的这本《适庐烟霞》的作品集子中去领会。 钢梅生长于钱塘南岸，钟灵毓秀的江南山水，滋养了这位充满灵性和才情的江南女子，灵 [详细...]