范勃（广州美术学院院长）： 素描之于造型艺术，有如诗学之于文学，是最古老、最朴素、最接近本质的艺术形式。 从概念上讲，素描溯源和边界模糊，需进一步辨析，并拓展外延。建构具有中国本土化特点的素描评价体系，是融合东西方艺术遗产、发展中国造型艺术的关键。 当代素描不仅是造型基础，更体现艺术家思想与气质。其创造性在于直接性与偶然性，是智力活动的体现。这种不可复制的特性，是由绘者的意志、理性、肉身对物质材料的掌控以及观者共情能力、对意义的解码能力等一系列不可控因素综合而成。我们应将其视为独立艺术形式，重视其创造性与审美价值。需要把素描作为一种更本质的独立艺术形式来看待，它是一个艺术家的思想和气质最直接的体现。对于素描的认知和判断，重要的是建立起一套本土化的评价体系和理论体系。素描创作者 [详细...]

庞茂琨（中国美术家协会副主席、四川美术学院院长）： 在人工智能的冲击下，素描的界限变得模糊，如AI生成的素描作品，会模仿一种风格和所谓手工的笔触生动性，素描原创性受到质疑，艺术家的角色也需重新定义。在审美认知维度，传统的审美标准和价值观也受人工智能影响在发生着改变，推动了绘画艺术向自由想象和观念创造转变。 尽管人工智能在模仿人类绘画方面取得了一定的进展，它仍然无法完全取代人类：第一是手绘所呈现出的质感和语言是独有的，蕴含着艺术家对于世界的感受和把握，这种人类所具备的情感、思想和创造力也是无法被模拟和替代的。手绘性和过程的体验，以及情感的体验都是人类独有的。第二是人对于美的认知和理解受到文化、历史、社会环境等多种因素的影响。而人工智能只能通过程序和算法来模拟，综合大数据已有的成果，而合成的结果，因此 [详细...]