《甘甜在心窝》 2021年 105cmX97cm 南海岩的成功就在于，他既不纠结什么是中国画，也不纠结其核心到底是什么，他只专注造像以及象外之意。凡能为此服务者皆可为我所用。这种不被传统禁锢的创新者，在今日看来依然是令人尊敬的。他最难能可贵的是以炉火纯青的写实技巧，通过对情节选择的象征隐喻和独特的人文关怀塑造了藏族同胞可感、可触、可对话的灵魂，而这些统统建立在他的敏锐观察和夜以继日的刻苦创作之上。南海岩的“象外之意”，是为我们展现那个神秘又神圣的环境中孕育的生命精神与真挚情感。 （文/段泽林，中国美术家协会理论研究处处长） [详细...]

2025年4月8日上午，由厦门大学艺术学院美术系精心筹备的“喜迎厦门大学建校104周年艺术学院美术系教师优秀美术作品展”在艺术学院三道美术馆正式展出。参加此次展览开幕的有 厦门大学艺术学 院党委书记张必华，院长刘赦，常务副院长吴荣华，党委副书记黄俊清，副院长杨琳，副书记王艺宏，美术系主任方广智，美术馆馆长林曦，国画教研室主任何专连，雕塑教研室主任王卫，漆画教研室主任高尚等老师和学生。 本次展览汇聚50件力作，涵盖国画、油画、雕塑、漆画、版画、书法多领域。作品从富有东方气韵的水墨丹青到勾勒精神图式的厚重油彩，再到凸显材质与造型美并重的雕塑漆艺，皆体现了现代审美与传 [详细...]

画家倪春林一般都将自己画作的媒质标明为“生宣重彩”。而从中国重彩画发展史来看，这个“生宣重彩”却并不仅仅是绘画媒质。因为，在整个中国古代绘画史上，“生宣”这一纸质与“重彩”这一颜料（以及技法）是从未一同登场过的。将它们结合在一起，不仅是媒质的简单相加，而是在深层观念上的一种构造性整合，新的画体也便可以在这种整合中酝酿、生成。因此，倪春林将重彩画在生宣上，实际上是以一种新的语言形式，探索着古典重彩画当代转型的可能与途径。因而，他的生宣重彩画因缺少前人样本的参照而具有技巧难度，也因“生宣”与“重彩”的历史渊源而具有观念深度。 倪春林将生宣与重彩相结合，也是在尝试开拓 [详细...]

段远文，《塔之二》，布面油画、丙烯，200x160cm，2023 段远文带有强烈抽象风格的绘画，很难为它们找到一种流派归属。这当然是抽象绘画，但这是一种反精致主义的抽象。抽象通常来自精心的计算：我们且不说蒙德里安式的 理性主义的计算抽象，即便是非理性主义的抽象，表现主义的抽象，仍然可以看到计算的痕迹——激情也常常是通过计算得以表达的，就像瓦尔堡所说的情感程式一样。段远文的抽象绘画似乎没有刻意的计算，他画得非常随意，你甚至很难说是他有一个明确的风格，他的每一个时段的作品，甚至每一个系列的作品都不一样——他似乎拒绝一个总体性的可辨认的绘画风格。或者说，他在摧毁所谓的 [详细...]

站台中国当代艺术机构将于4月12日呈现与段远文合作的首次大型个展《四季》。 在艺术史中，生命这一母题历经演绎，早已褪去新鲜的表皮，甚至成为一种寻常。但它如此循环往复，随着一代代艺术家生命的展开而一遍遍的降落于时间的永恒进程中。段远文并未回避这一题材的“陈旧”，反而将腐朽视为新生的养分，将其转化为一种新的养料和出处。而生命本就是轮回，时间的流动既是万物消逝，也是蓄势萌发。 他近年的绘画——塔、骷髅、肉身、花朵、山水等意象在画布上本能的生长，色块堆砌的塔并非垒积于大地之上，它们既无根基也无终点，似乎兀然汇聚在失重的无垠空间。岩石是肉眼可见的亿万 [详细...]

桃花源二｜纸本设色 68x35cm｜2022 曾经在中国美术学院研学的丘挺堪称对“艺术国学”深有研究和感悟的代表画家，由此养成了他向往超越、托怀高远的心性，在精神世界追求古人的神魄和古风的意韵。他的艺术一路走来，愈发远离喧闹的潮流，朝向自己的内心世界，保持着一份纯粹的静气。 丘挺深知笔墨的价值，甚至可以说是一位信守笔墨的画家，以信守笔墨信守精神的家园，以对家园的描绘体现对笔墨意义的执守。他作品中的笔法极为丰富，笔线的质量极高，放笔落墨如娓娓道来，语出经典又词发性情，在统摄的整体中呈现线条的润涩变化，笔意的吟咏情态。这种专注语言并将其推向新的 [详细...]