“只此红绿——宋永进李启明双个展”将于4月20日在宁波云林艺术空间色勒维画廊开幕。展览将展出宋永进、李启明两位当代艺术家的60余件精品。 两人在江南这方沃土上，经历30多年不同路径的现实磨砺和文化滋养走到今天，骨子里依然保持着一致的艺术梦想，真挚直率的文人气质，以及敏锐、优雅、温润、华滋等江南文化品性，并把由心而发的社会责任感和文化使命感内化为典雅而幽深的艺术形象，同时也造就了各自独具特色的审美形态和风韵。展览将持续至5月23日。 [详细...]

4月13日，“MoAE馆藏及学术研究系列展：观念的演化”在浙江宁波华茂艺术教育博物馆启幕，版画专题研讨会同期举行，并将于4月14日正式对公众开放。 本次展览精选200余幅作品，以华茂艺术教育博物馆馆藏罗清桢、李桦、胡一川、江丰、罗工柳、彦涵、古元、黄永玉等艺术家的版画作品，与徐冰、谭平、苏新平、王华祥、陈琦、方力钧等近30位当代艺术家的版画作品形成对话，重新认识在时代语境的变化中几代版画群体在创作观念、创作风格方面的继承与超越。 展览由“1980年代之前：中国现代版画的起点”“1980年代之后：中国版画的当代转型”两个单元组成。第一单元以“在场：版画介入社会”“转场：从革命到建设”两个板块分别呈现中国现代版画群体的产生对于后来中国当代艺术发展的影响和启发；第二单元以“起点：版画作为方法”“原点：从 [详细...]

4月13日至23日，“四月·三人版画展”在杭州雁庐艺术馆展出。参展作者范敏、张莞、石磊皆在天津美术学院版画专业任教多年，对版画的固有传统有着深刻的理解，同时又都具有不断拓展的实验精神。因此，在他们的作品中，既能看到对于版画技艺的熟练把握，又有出于各自的表现需要，对新方法、新构成方式的运用与尝试。 范敏从事铜版画的创作研究多年，近年也利用平版技术进行创作。他的作品色调凝重，昭示着时空轮回中的生命体验；张莞则从成品图像入手，借助综合版的多种手段尝试，形成富有哲理性思考的印迹，且有女性轻柔的艺术特征；石磊钟情于中国传统水印木刻，却以轻松愉快的样式传达出年轻人的生活心态。中国美术家协会版画艺术委员会名誉主任、天津美术学院原院长姜陆在展览序言中写道，透过个性化的图式表层，可以感觉到他们三人的作品中都有着一种共性品质的存在，即植根 [详细...]

由日照市文联、中共五莲县委宣传部、日照市美协、研山会主办，五莲县文联、教体局、文旅局、五莲山省级旅游度假区管委、五莲县松柏镇政府协办的“依山傍水·山水圈2024学术年展”（第一期），将于4月14日在山东研山会美术馆开展。 策展人刘祥莲表示，从山水画创作的角度而言，自然山水是山水画创作的灵感源泉，创作者对于自然山水的依赖，就如同人们在生活中对于居住环境的舒适与优雅的需求，这种借山水表达内心世界的方式，可称之为艺术表达的“依山傍水”。一个画家的作品表达是否可以做到真诚与贴切，“依山傍水”的恰当程度至关重要。 本次展览的参展画家以当代山水画前辈为主体阵容，共邀请贾又福、姜宝林、杜大恺、朱道平、吴悦石、崔晓东、刘进安、边平山、林容生、姚鸣京、胡应康、何加林、卢禹舜、张谷旻、雷子人、陈磊、方向、林海钟、刘明 [详细...]

李可染于1907年生于江苏的一户平民人家，与近现代许多出生于书香门第的艺术大家不同，在他的童年时期，街头巷尾的乡土文化与地方戏曲构成了他对艺术的最早认知。李可染也很早就展露了艺术天赋，在乡间土地上的信手涂鸦也是他最早的艺术启蒙，而这种画所观、师所见的经历也是李可染后期坚持写生之路的朦胧启发。 上世纪50年代初，中国画面临生存的危机。李可染意识到了这个问题，率先提出要挖掘中国画之源泉，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，在重入自然中探寻中国画发展的新路。 1954年，李可染与张仃、罗铭决心南下写生。靠着从《新观察》杂志社预支的一百元稿费，随身携带“可贵者胆”、“所要者魂”两枚印章，面对烟雨氤氲的江南春景，在条件艰苦的三个月时间里，李可染思索着中国画之新法，并于笔尖呈现出另一番天地。回京后，他 [详细...]