丝网版画 丝网制版是版画技法的一种。其原理是先在贴在木框内的丝网布上涂上药剂，再拓印出另外准备好的版下原稿而制版的方法。所制成的版的原稿部分是开孔的皮膜。 将这种网布与版画纸相重迭，绘具由开孔处印制，在版画纸上印制形象（着色的面与线）的技法。 这就是丝网版画的名称的由来。而现在由于科技的进步，原来的木框中的丝网已经被铝框树脂的纱网所替代。 丝网版画是在丝网上通过堵漏网眼把颜色印刷到纸上的技法，也叫孔版(Serigraphy)或漏版。丝网版画的历 丝网版画的历史并不如木版画或铜版画的历史久远。从技法来说，其源头通常被认为是日本的捺染版纸的染制画、琉球的红版以及西洋的无版印制等，直到1910年写真制版才正式作为技法得以确立，成为今天呈现多样发展的技法的基础。 丝网版画作为美术作品最先被制作出来的是上世纪5 [详细...]

版画画种简介 版画作为造型艺术是指创作版画（在我国也称新兴版画）。是版画作者运用刀与笔等工具，在版面上刻画制作，可直接拓印出不影响其艺术价值且有印痕特点的原作多件（是有限制的），它有一套国际化的标准要求，版画原作，是指由版画作者亲手刻作，并由版画作者或在其监督下拓印的，经版画作者本人用2B的绘画铅笔签署版种、张次编号、作品名称、创作年代、作者姓名的版画作品。版画与其它绘画品种相比较，又是"间接的艺术"和"复数艺术"。 版画品种繁多，在其用途上分为实用版画和创作版画，从形态上分为四种，即凸版（以木刻为代表）、凹版（以铜版画为代表）、平版（以石版）、孔版（以丝网版为代表）。 在我国版画和中国画、油画、雕塑被称为四大画种，所说的版画以木刻为主。我国是版画的摇篮，从新疆出土的古代布印版画证实， [详细...]

各类版画版种的介绍 (一)凸版: 凸版是指在选好的木块或金属版面上，以刻刀、圆凿将无图像(阴面)部位刻除，有图像(阳面)且需着色部位保留，再以颜料涂刷或以油墨滚敷版面，最后经拓擦或压印于纸表上即得之画面。木版画是发展最早、历史最久的版种，除可以木板或橡胶板为之外，另有剪贴、浮凸、金属凸版等…．．，。 (二)凹版: 凹版一词来自意大利，系指在金属版面从事雕刻、剔除或酸水腐蚀的过程。油墨填入雕刻的凹线或酸水浸蚀过的洼痕内，然后将表面多余的颜料拭净，当浸湿过的纸张与版通过凹版压印机时，压筒的压力会将凹陷部分图像的油墨吸附于纸面即得。凹版常用之版材以铜版为多，故一般惯称凹版为铜版画，其它版材有锌、铝、压克力、纸板等…。 (三)平版: 平版画是 [详细...]

中国版画的发展历程 版画出现在人们的目光中可以追溯到很久远的年代。尤其在中国，版画的历史更是一个充满光彩与荣耀的传奇。从艺术角度讲，版画是一种内涵丰富、独特精彩的表现形式。她与时代脉搏紧紧相连，以自己的方式诠释着文明与美的历程。她又与时代融合得如此完美，在不觉中已走在我们的身侧。 　　介绍版画不能回避与印刷术的关系。这也是诸多报道中对版画“复制品”性质的重视原因。作为印刷术的诞生地，中国“印刷品”的历史可谓源远流长。隋唐至今1300多年，印刷术生在中国，长在华夏，而后远播世界。对中国及世界文明的传播、文化的发展起到深远的影响，这已是不争的事实。功用性、复制性是印刷术的意义所在，同时也寓于版画艺术之中。中国的印刷术称“雕版印刷术”。其诞生800年后其他印刷 [详细...]

平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种： 　　①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。 　　②毛笔画法 [详细...]

　　版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏 印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 　　中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻 年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868 年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期 的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材 以宗教经卷为主。 　　宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵 遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图 [详细...]

歌川广重（1797～1858）：又名安藤广重、一立斋广重。早年曾拜歌川丰广为师学习演员画与美人画，后来受葛饰北斋的影响开始学习风景画，与葛饰北斋同为浮世绘历史中最重要的两大风景画家，其作品比葛饰北斋多了一份日式抒情。1851年出版的《东海道五十三次之内》系列画，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的大自然旅行者，与葛饰北斋的《富岳三十六景》并列为风景版画名作。其名望甚至超过了北斋。 　　 　　他还创作了《木曾海道六十九次之内》、《江户名胜百景》等以日本各地风景名胜为题材的系列画。其中，《江户名胜百景》系列画是广重晚年的名作，创作于安政三至五年间（1856－1858），共有118幅。此组版画运用了雕刻和印刷的绝妙技法，开日本绘画近代化之先河，极具历史性价值，同时也成就了广重艺术彻始彻终的大业。莫奈、梵高等人均临摹过上述作品。 [详细...]