中国画倡导“外师造化，中得心源”，对于写生与创作的关系，中国绘画史早有阐述，宋代范宽主张“与其师人，不若师诸造化”、清代石涛强调“搜尽奇峰打草稿”。现代山水画大师黄宾虹遍游海内，写生以万计；刘海粟十上黄山，七十载艺术求索终在泼墨云海中觅得真章；李可染更是身体力行，倡导写生应把西法光影效果融入中国画之中，拓宽了中国画的表现领域。这些对物象观察与艺术表达之间关系的论述，以及行走的笔触告诉我们，写生之于中国美术的发展具有独特意义和当代价值。 就教学而论，写生与临摹，同属于中国画的基本功，从更深层面思考，写生解决的是“画什么”的问题，临摹则解决“怎么画”的问题。“临摹”即“师古人”，从这个意义上说，“写生”比“师造化”具体，不但可以锻炼“应物象形”的基本功，而且也是走出画室面向生活从事创作的途径，很多有志于出新求变的画家，都比 [详细...]