曹晓阳（中国美术学院副院长）： 关于素描的讨论从未停止，它涉及多维度的辩论。素描这个话题对于专业的艺术院校而言，它始终是一个双向的问题，素描始终在艺术创作与艺术教育工作者这样一个双重身份和双向关系中来回摆动发问。 历史和讨论表明，素描的探讨往往与时代变迁、社会思想更新、艺术思潮兴起紧密相关，对专业建设、教学方法和艺术创作产生深远影响。当前虚拟现实和AI的发展加速时代更迭，各高校对基础教学展开新一轮探讨。AI的核心是算法，而素描的核心在于造型、构图、形式、语言等。素描训练是我们艺术创作的内核基因。要让AI去加速，拿起AI当做工具，用它去重新理解世界。素描关涉的问题，是美术院校的基因和基石，所以固本培元，内核基因不能随便改变。基础教学要更有恒心和耐心，向一线素描教学的老师们表示敬意。 [详细...]

贾广健（中国美术家协会副主席、天津美术学院院长）： 素描是通向绘画艺术之路的第一道门坎，通过素描的训练，可以解决观察自然，客观物象，进而探究如何表现客观物象，如何看，如何表现，我们都要遵循眼、心、手相统一的原则，如何把现实空间的三维通过两维的平面，塑造出有如现实般真实。它在东西方艺术中都占有重要地位，尽管表现手法和创作意图存在差异，但都强调了艺术家对自然和内心的深刻理解与表达。 素描在中国高等美术教育中占据核心地位，在当下，素描的概念得到了极大扩展，训练方式也更为多样，这对于培养学生绘画表现力，敏锐的观察力，感受力有着非常重要的作用，通过素描教学，强化能力培养，培养一个未来艺术家核心能力，就是创造性思维和表现与现实能力。天津美术学院通过教学改革，如建立造型基础教育学院，强化了素描的基础教学地位，旨 [详细...]

范勃（广州美术学院院长）： 素描之于造型艺术，有如诗学之于文学，是最古老、最朴素、最接近本质的艺术形式。 从概念上讲，素描溯源和边界模糊，需进一步辨析，并拓展外延。建构具有中国本土化特点的素描评价体系，是融合东西方艺术遗产、发展中国造型艺术的关键。 当代素描不仅是造型基础，更体现艺术家思想与气质。其创造性在于直接性与偶然性，是智力活动的体现。这种不可复制的特性，是由绘者的意志、理性、肉身对物质材料的掌控以及观者共情能力、对意义的解码能力等一系列不可控因素综合而成。我们应将其视为独立艺术形式，重视其创造性与审美价值。需要把素描作为一种更本质的独立艺术形式来看待，它是一个艺术家的思想和气质最直接的体现。对于素描的认知和判断，重要的是建立起一套本土化的评价体系和理论体系。素描创作者 [详细...]

庞茂琨（中国美术家协会副主席、四川美术学院院长）： 在人工智能的冲击下，素描的界限变得模糊，如AI生成的素描作品，会模仿一种风格和所谓手工的笔触生动性，素描原创性受到质疑，艺术家的角色也需重新定义。在审美认知维度，传统的审美标准和价值观也受人工智能影响在发生着改变，推动了绘画艺术向自由想象和观念创造转变。 尽管人工智能在模仿人类绘画方面取得了一定的进展，它仍然无法完全取代人类：第一是手绘所呈现出的质感和语言是独有的，蕴含着艺术家对于世界的感受和把握，这种人类所具备的情感、思想和创造力也是无法被模拟和替代的。手绘性和过程的体验，以及情感的体验都是人类独有的。第二是人对于美的认知和理解受到文化、历史、社会环境等多种因素的影响。而人工智能只能通过程序和算法来模拟，综合大数据已有的成果，而合成的结果，因此 [详细...]