两汉时代雕塑艺术的卓越成就

　　雕塑艺术和其它造型艺术同样，是一定的社会生活和思想意识的反映，它体现着整个时代的物质基础和精神面貌。由于两汉时代处在中国封建社会的上升阶段，因此，它所形成的国家强盛和雄健的民族气魄，也很自然地反映在这一时期的雕塑艺术中，使得两汉时代的雕塑作品，不论在题材内容，整体造型以及饰纹结构等方面，一般都具有宏大、磅礴的气势。鲁迅先生对于汉代艺术一一主要是汉墓石雕刻，就曾有“深沉雄大”的称誉。在中国古代雕塑艺术史上，汉代虽尚处在发展阶段，但由于它多采用反映现实的题材和运用了卓越的造型手法，因此，在成就上显得特别突出。从现能欣赏到的西汉时代的大型圆雕、东汉墓室浮雕和两汉的墓葬俑像雕塑看来，首先在题材表现上，绝大多数是属于现实中的人和动物的刻划，在造型上表现出由质朴到初步成熟的不同风格，反映了那一时代的社会生活和生产技术的发展。虽然由于受到历史的局限，在某些作品的造型上，有的还不够完美精确，没有脱离古拙阶段，但在创作方法上，却能真实地反映当时的社会现实，特别是表现人的生活现实和广大劳动群众的生活。因此，它是符合于现实主义艺术要求的。
西汉时代的雕刻，虽然遗留不多，但不论是人或动物雕像，都能运用不同的处理手法。其中尤为杰出的是霍去病墓巨型的石雕群。为了纪念霍去病的战功而表现当时匈奴住地祁连山的特定环境，雕出了那样的一些撼人心魄的人和兽。在形象刻划上，不但着重主题的表现，并从写实出发，着重于精神动态和典型形象、性格的描写。在形体结构上，掌握了大的体与面的关系，运用简练概括的手法，表达出不同对象的形象特征，这也正是现实主义艺术在创作方法上所应遵循的准则。
东汉时代多见的墓祠，墓室装饰浮雕，在主要的题材上，除部分记述墓主人的享乐生活和宣扬封建礼教以外，有很多是描写人民群众所喜爱的历史人物故事和狩猎、农事耕作以及杂技百戏等。尽管雕刻品由于时代的局限，是为统治阶级所享用，但也生动的反映了人民的勤劳、勇敢和热爱生活的乐观心情。它是一部东汉两百年间历史的见证和形象记述，也是中国古代建筑装饰艺术的宝库。
在两汉时代较多见的俑像雕塑，由于多是表现为受奴役者的写照，在人物的精神面貌上，多饱含着劳动人民所具有的健康朴实的气质，因而仍为两千年后今天的广大人民群众所喜爱。
中国的墓俑雕塑，在古代雕塑史上占有极其重要的地位，它在中国雕塑遗产的两大体系中，属于陵墓雕塑的一部分，是表现当时人民生活的生动记录。一般说来，多数为中、小型作品(秦始皇陵大陶俑例外)，但题材和形式却多种多样。恩格斯在谈到文学艺术中的现实主义达一问题时，曾经指出：“现实主义的意思是：除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。(《致玛·哈克奈斯》)中国的俑像雕塑，在富有艺术才能的雕塑匠师手中，对各类人物的身分、性格以及不同执司的典型刻划，可说达到了细致入微、栩栩如生的地步。汉代墓俑即使在轮廓和造型上，或难免尚有古拙简括之处，但由此更增强了人物神态的含蓄深沉，更为耐人寻味。而且所谓典型环境，也应包括不同的历史时期，汉代俑像正是适应当代的历史条件而出现的。如西汉时代的一些女俑，不论是站立的、起舞的或跽坐的，都表现出了汉代妇女所具有的温雅和落落大方的气度。而东汉时代的一些弹琴说唱俑，一个个激情洋溢，充分流露出颖慧、机智的动人形态，使人感到那些表演者确实是出现在受到吸引的广大听众人群中。这种现实主义的艺术创作手法，无疑地为后来各个时代的俑像雕塑乃至其他雕塑树立了良好的典范。
两汉时代的工艺装饰雕塑，包括建筑用砖瓦和作为生活用品的铜镜等，也都是在当代的社会条件下发展起来的，它是符合于时代风尚的。尤以西汉多见的、充满着诗情画意的瓦当装饰，不论是书法艺术还是图形设计，都达到了汉代小型装饰雕塑的最高境界。铜镜的纹饰和铭文，尤其铭文中的诗词，也是很突出的。这说明中国封建社会前期的汉代，已初步出现文物昌盛，日用美术制作普遍发展。不仅宫殿建筑的一砖一瓦多施以美的装饰，即小至美化生活的铜镜、带钩、印纽等等，几无不施以各种不同题材内容的雕刻装饰。最突出和艺术性最强者，仍属瓦当和铜镜。因为它们都是在圆的形体内进行适合的图案装饰，这种圆面，其本身即具有一种圆盘形的装饰美，再加上均衡而有变化的“字纹”或花纹浮雕，既显示了形体的和谐美，同时还可欣赏到文字诗词的韵律美。如铜镜方面，除在西汉时代工艺装饰雕刻(见本章第二节之三)所镂刻的铭文，还有文体近于民间歌谣谚语的“尚方镜”铭和“福寿镜”铭，前者如“尚方作镜真大好，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，浮游天下敖四海，寿如金石为国宝”，后者如“騧氏作镜四夷服，多贺国家人民息，胡虏殄灭天下复，风雨及时五谷熟，长保二亲得天力，传告后世乐无极”。内容固属封建迷信，却具有浓郁的民间生活气息，如再衬以精雕细镂适合而和谐的美的花纹图案，必能给人以美好的艺术享受。瓦当文字也具有相类的性质，而且由于字体或线纹较为粗壮，形象明显，体积感也较强烈，加以所用书体多为小篆或隶书，从造型艺术的角度说，这种书体本身就是一种装饰艺术，如再把它组合在圆面瓦当上，经过当代有才能的匠师们的艺术设计，使之成为结构完美的适合图案，很突出地表现了我国汉代造型艺术的质朴简练面貌。还有，同样是字纹，同样组合在圆面轮廓之内，但由于运用巧妙的意匠安排，便能以产生千变万化的艺术效果，这在本章的瓦当论述中已经提到了。
以上反复地谈到汉代的铜镜和瓦当，主要在于想从“古为今用”，批判地吸取古代艺术营养以丰富今天的新的工艺美术或工艺装饰雕塑创作。这里应首先明确的是几千年前的封建文化艺术遗产，大都是用为当时统治阶级服务，并且是按照他们的意图为宣扬封建迷信或阶级统治意识而制作的，因此就出现了中国古代艺术遗产所普遍具有的矛盾着的两重性，即艺术作品的题材内容饱含着封建毒素；而其创作手法和艺术形式，由于是出自身受剥削压迫的劳动奴役之手，很自然地溶入制作者的思想感情和美好的生活愿望，因而能以表达出一种建康旺盛或生动活泼的气质，反映出当代的时代精神和民族风格，这就是古代或汉代艺术，也包括雕塑和工艺装饰雕塑所共同具有的特点，并且成为我国古代现实主义艺术的典范之一。

来源：网络