对表现性笔触的思考——写在《恣意的笔触》展之前 　　　我们都知道笔触是画家在进行绘画创作中画笔接触画面留下的痕迹。笔触虽然是一种外在的技术因素，但也是传达画家的艺术个性和修养、精神诉求、审美价值的重要体现，因此也是其艺术风格的一个组成部分。在现如今的当代艺术创作中，谈到笔触，更多的绘画评论和研究都是从画面本身的观念性出发，认为包括笔触在内的画面语言都是为了画面主题或者观念而存在，而没有将笔触这种重要的形式主义要素单独对待。也就是说，面对绘画，我们更多是从题材出发，从观念出发，开始将故事，好像所有的绘画必须有故事可讲，绘画的叙事性变得重要，这无疑是狭隘的看法。 　　在 [详细...]

“选修”是我们在学校、社会以及日常生活中较为耳熟的一个词，其常规性语义通常被描述为“人物主体依据自己的行为能力与兴趣喜好对客体对象进行的一种自由性择取与习修”，它最终的结果是“有或无”。 之所以将本次展览定为“选修”，也是出于对当代艺术和大众的共生关系的考虑。如若将当代艺术与社会大众作为“选修”的一个释意范畴，在两者间进行一种常规性的“选修”描述的话，我们通常会认为前者是后者的一个选修对象，而不会生成一种反观性的想法。实际上，就当代艺术而言，讲求“互动”与观众的有效参与一直是它力所倡导的，同时这也是表现它贴近于社会和生活的一面。当然，它的这种互动性可以表现在行为艺术、装置艺术以及新媒介等 [详细...]

[详细...]

20世纪的艺术实践在不断挑战艺术与非艺术的边界。但是，只要艺术还保有自身的身份，艺术与非艺术之间的边界就不可逾越。事实上，当代艺术的实验，并没有模糊艺术与非艺术的边界，而是以不同的方式在强化这种边界。当代艺术家以不同的方式让艺术从现实生活中超越出来。 　　孙晓晨的雕塑，以两种不同的方式保持艺术的身份：第一种是超写实（hyperrealism），第二种是超现实（surrealism）。尽管这两种方式非常不同，但它们都是对现实的出离，都是在强化艺术与现实的边界。超写实又有超级写实、极限写实或者照相写实的说法，它是以比现实更真实的方式出离现实。超现实则以想象、梦幻和无意识的方式超越现实 [详细...]

[详细...]

[详细...]