服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，服装色彩有其特殊性。 　　1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。 　　2.各种服装是依附于面料上的，随着面料做成的服装穿着于人体上以后，服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不仅要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。 　　3.服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是服装色彩设计必须注意的。 　　4.在一套服装的色彩设计中，色彩不宜过多，除印花面料的颜色以外，一般不要超过三种颜色，最多不要超过四五种 [详细...]

（一）服装设计创作的一般过程 　　 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 　　 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师 [详细...]

在业外人士的眼里，服装设计实在是个美丽的工作。这得益于媒体对设计师一惯的报喜无忧的浮华抄作，香槟美酒，名人云集，这种商业行为误导了许多人，甚至是设计师自己。而大多数设计师还是在踏实努力的工作着，他们离鲜花、掌声保持一定距离，不是没可能得到鲜花掌声，而是看这些东西来源于何处，是自家掏钱就没意思了，最终炒晕的只是自己。时装界圈内有名，圈外无名的现象是最好的说明，这好比一首脍炙人口的歌，不是因为歌有名，而是因为歌动听，使人记住歌名。炒作不过损失商家企业的几两银子，这也不是商家企业的唯一目的，而留给设计师的却是失重的滋味。 客观的讲，国内设计师的生存环境并不乐观，说坎坷也不为过，国内设计常把接收最新的时尚资讯，放在首位。但真正能用上的少之又少。首先是公司的不认可，其次是市场的反应，这是相辅相成的，似乎挣钱的款式未必新颖时尚，而是兼容较大的从 [详细...]

　　服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。 　　效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。 　　水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔 [详细...]

　　服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。 　　在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。 　　颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。 　　二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。 服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是将服装物质材料有机地转化为服装成品的 [详细...]

　　什么叫服装材料？ 　　服装是人们生活中必不可少的东西，在"衣、食、住、行"中，它排在首位，可见其重要性。何谓服装？狭义地说，服装就是单指穿在身上的衣服、裤子、裙子等等；广义地说，服装就是包覆人体各个部位的物质，也包括各种装饰品。这样，我们可以给服装材料下一个定义：用来制作服装的材料。不仅指制作衣服的材料，还包括制作其他配件所用的材料。 　　 那么，究竟服装材料具体指的是什么东西呢？远古时代，纺织技术尚未发明的时候，我们的祖先就以兽皮、树叶、羽毛作为他们的衣服面料，以石头、贝壳作为服饰配件。到了当代，随着纺织科技的发展，我们不但能把棉花、蚕丝、羊毛纺织成面料，还合成了大自然中没有的化学纤维，织成了各种性能优良的面料。对于服装设计师来说，服装材料还远不止这些。在他们眼里，可以豪不夸张地说：凡事皆为 [详细...]

　　人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 　　艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 　　在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 　　本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 　　对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。 竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。 整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每 [详细...]