中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面，以小见大，塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢？以文章作比喻，就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。下面我们就以王雪涛的《梅花喜鹊图》构图处理，来了解画面章法的处理。 《梅花喜鹊图》中梅花是主体部分，自下而上在画面中的表现经过了几个阶段：起——由右下方近角处，粗干的梅枝和细干的山茶一并发干；承——承前启后，取弧形顺势向上，引发花枝；开——梅枝与山茶左右展开，花繁叶茂，且有回首双鹊，热闹非凡；合——主干引发向上急向右转，一喜鹊俯身转回，首与左面的双鹤相应，俯身又与右下角昂首的喜鹊相迎， [详细...]

在中国远古绘画中，色彩一直扮演着一个非常重要的角色，直至唐宋，中国绘画几乎都是重色的。甚至在明清之前，中国绘画的名称不是现代所称“中国画”，而是用色彩中的两种颜色名称－－“丹青”为其命名，由此可见色彩是中国绘画不可分割的重要组成部分。魏晋之际，在色彩的探索、研究和运用上，已相当成熟，并形成了一整套的用色原则和方法。南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结，在《古画品录》的“六法”中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。在色彩的运用上，中国绘画和西方绘画走了一条完全相反的道路，中国绘画不以客观环境为依据，崇尚人的主观感受，从来就不重视“光”的作用，更不认为在不同光线条件和空间环境中色彩会有微妙的变化，认为世界上所有物体的颜色 [详细...]

中国画是一个有别于其它绘画形式，具有独特形式风格和表现语言、民族特色显著的绘画。中国画独特的风格特征和形式语言不是孤立存在的，它与所运用的工具材料紧密相连，它是材质和技法的综合产物。在绘画过程中，表现技法和工具材料都有着同样重要的作用。使用特定的工具材料能制作出特定的笔墨肌理和创造出独特的画面效果，因此，材料与笔墨之间相辅相成，缺一不可。 在中国画中，毛笔、宣纸和墨是最基本的工具材料。在现代中国绘画中，虽然“笔是唯一的绘画工具”的观点已经不复存在，但笔还是表现形象、塑造形体的重要工具。在传统中国画中，普遍使用圆柱体的“毛笔”，它和宣纸、墨形成了最佳组合，能表现出特有的笔情墨韵。由于中国画是运用较单纯的形式语言－－笔、墨来塑造形体，所以它对一笔一划的深浅浓淡、渗透润化以及水分的多寡都极其 [详细...]

　工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》 ，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ："广政中昶命筌与其子居农 于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。" 　　工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：& [详细...]

A·.点葡萄法。用酞青蓝加曙红，将颜色调和成紫色，用笔尖蘸较重的紫色，用笔尖着纸后往后圈点成一个园形，要在圆形的适当位置留下一白点，以表现葡萄的光泽。葡萄是否画得水灵，不仅要色彩润泽，还要表现出它特有的光感。光感的表现，关键在留白，如果在画的过程中由于色彩的渗化而掩盖了高光点，可以在颜色未干之前在高光的部位用清水（或淡胶水）点，水可以将尚未固定的颜色赶开，这样就会留下自然的高光点。点葡萄时要前后重叠，用较重的颜色画后面的葡萄，这样就可以衬托出前面的葡萄。葡萄画完后用淡墨勾勒果柄，将它们串联起来，最后补上藤蔓枝叶。 B·藤蔓的画法。葡萄的藤蔓与紫藤的藤蔓在运笔方法和线条的组织结构上没有太大的区别，它们的不同之处在于叶片的形状，所以在画时要注意表现出这些特征。 [详细...]

花鸟画作为中国画的一个分支，其表现语言建立在中国画特有的“笔墨”框架里，但是，由于表现题材和审美要求的不同，它的表现语言也就具有鲜明的个性，更倾向于多样性、变化性和审美性。花鸟画表现语言的这些独特个性形成了与人物画、山水画既统一又变化的语言体系，对“笔”和“墨”的认识和要求更具个性化和表情化，在注重以笔写形，以笔表意，以笔抒情和以墨塑形，以墨丰姿，以墨赋彩的同时，更强调笔形、色彩和墨韵的变幻，尤其在“用墨”上，追求墨的氤氲变幻和墨彩层次，努力创造墨痕水迹的肌理变化。 花鸟画的用笔用墨实际上就是如何充分运用工具材料的特性，尽其所能地表现出笔形墨彩的各种肌理变化。由于毛笔和宣纸的独特性质，使得笔在纸上的各种力度、方向、角度的任何细微变化都能呈 [详细...]