钟士敏师从山水画名家管苠棡、艺术大家彭先诚，跟着两位优秀的画家悉心学习，他终究走出了自己的一片绘画天地。观其作品，画面干净利落，神气盎然，野逸中透出古意。画中不见当下国画界弥漫的装饰化、图案化的矫揉造作，也没有糊涂乱抹，不求章法的怪诞离奇。在这个物欲横流，快速追求成功的社会，钟士敏描绘出的这种纯净气象很容易使人们浮躁的心灵得以片刻的宁静，这点尤其显得难能可贵。此外，钟士敏更是一位非常热爱园艺种植的画家，这次的采访我们约在他的画室中，楼顶花园里各色植物映入眼帘，全都是画家亲手打造的袖珍园林艺术品。他对自然生命状态中小情小景的精深体验，更使得他的作品呈现出淳朴、自然、苍润的景象。 [详细...]

周晓：在本届艺术北京开始前，对于有关博览会亮点内容的透露您保持了很低调的姿态。艺术北京结束已经一周了，现在来回顾本次艺博会您觉得有哪些比较满意或者一些出乎您意料的地方？ 董梦阳：出乎我意料的主要是销售的活跃，画廊基本全有交易，这是以前没有的。这种进步一方面体现了市场的增长，另一方面也说明参展作品的丰富度和严肃度与人们的欣赏趣味越来越契合了，大家真的是去选择自己喜爱的东西，而不是一窝蜂地追捧某些被炒起来的东西。这是目前市场一个良性的体现。 周晓：今年的国外参展画廊比去年少了一些，这是否是一个招展策略上的调整，还是艺术北京越来越本土化的一 [详细...]

　　尤：您的创作对象往往以静物为主，但作为观众往往我们感到的是一种“凝固的瞬间”，您为何对描绘时间如此着迷?和自己的成长经历有关吗? 　　张：在我看来，这并不是“着迷”与否的问题。我们每个人经历的都是时间，时间是线性的，是不会割裂的。创作艺术是我的工作，这个工作和我的生活也是不能割裂的。在年龄的增长中，从20岁到40岁到60岁，都是时间线性的过程。 　　尤：这次和UCCA Limited Editions合作的《春夏秋冬》系列作品，您希望观众以什么样的心情来欣赏? 　　张：我没有预设。作为艺术家，也觉得不应该预设观众的 [详细...]

　　尹吉男教授是一位“敏感而又冷静的艺评家”，又是一个喜欢思想、发现，喜欢解释新事物的人。从早期考古学到中国古代书画鉴定专业，之后又活跃于当代艺术批评领域，这样的跨越使他的学术研究能不断地有所发现、颠覆、命名与定义，及时察觉中国艺术的新动向，并通过各种新鲜视角打通当代与古代的关联。“后新潮”、“新生代”、“近距离”、“后新生代”和“后娘主义”等词都是尹吉男教授提出的，近年来，他又提出了“后山水图像”。本次采访主要围绕“后山水图像”的概念以及相关问题展开，进而管窥尹吉男教授的最新研究和学术态度。 　　问：尹老师，您好，“后山水图像”是您第一次提出的概念，当时是在一 [详细...]

　画家描绘的显然是发生在富贵之家后花园的一幕，画面充满禁忌的趣味：嶙峋的假山石旁，玉兰花开得正好，一对男女坐在假山石上，斜倚树木展露亲昵之态。他们的体态与假山石在构图上形成呼应。人物的背后是一丛丛肥硕的牡丹。透过玉兰花枝，能隐约看到亭台中桌上摆放的酒瓶，应是推杯换盏之后尚未收起。 　　这满园春色的景象，就出现在一幅17世纪晚期的绢本画作上。而另一幅19世纪早期的绢本画，则描绘了一名女子出浴后的景象，她的容貌美丽而娴静，身边则是一盆幽兰、一座烛台，吸引着观画人进入这一片安宁幽静。 　　近日，这两幅画作连同其他98件中国古代情色艺术品汇集在一起 [详细...]

99艺术网：此次展览的主题名为“东西之遇”，据我所知你现在也长期居住在澳门这样的亚洲国家。作为艺术家而言，你是如何看待东西方文化之间的差异？这种差异是否也直接给你的创作带来影响？ 君士坦丁：东西方文化之间的差异在于每个人怎么去看待它，我从小就生活在东西文化交融的地方，身边有很多朋友都是混血儿，包括我祖母和女儿都会说中文；我并不觉得东西方文化之间的差异会影响到我的日常生活，相反我非常习惯这种生活环境。而东西方的这种差异常常会因为互相交流而变得有趣，我在澳门的第一个艺术家朋友就来自中国，我们常常在创作上互相交流和学习，包括现在的很多艺术项目也会一起合作；我也时常以外 [详细...]

　记者：孟老师，您好，我们知道您是一位优秀的剧作家，是如何开始进入到书法艺术的这个行业里面的? 　　孟国庆：12岁的时候我就开始接触学习书法，当时不像现在有专业的书法课程，我的初衷完全是因为自己的喜好。在自己没有什么准备的时候，就荣获了几次书法奖项。二十多岁时，代表报社去上海交流，偶遇了沙孟海先生，他看到我的作品给了很高的赞誉，并指点我学习张旭、怀素的书法，他说草书是书法中的最高的境界，勤学苦练未来能有很大的发展。他的一语点化了我，这之后我就感到我自己好像插上了智慧翅膀一样，对书法艺术有了更加深入的认识。 　　记者：您觉得书法艺术最重要的是 [详细...]