写印稿前须磨细面，如磨石时力度不无法均匀，会出现印面倾歪斜，?须注意变换印石方位，初学者写印稿方法如下： 一、反写法：先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。如临印，可将印谱倒头放置，在选临的印拓边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。印稿上石后，宜用镜子对照原作仔细审视，作进一步的修正。 二、水印法： 1、先将毛边纸（或毛太纸等）复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸透上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿（初学者可先用铅笔） 2、将墨迹干透的印稿复于印面。注意固定不使纸石浮移位。 3、用干净毛笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干净的毛边纸吸干多余的水分。 4、复二三毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨 [详细...]

1.冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。 2.补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。 3.纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。 4.明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。 [详细...]

色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。 无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。 深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的 [详细...]

对那些有一定程度色彩写生经验的考生来说，他们都会有这样的体会：有些物体的色彩我能看得出，可就是调不出；而有些色彩较相似的不同物体，好像看不出差别。调配这类物体的色彩时，往往就画不出它们之间的什么区别，而出现雷同的感觉。这是什么原因呢？ 这里其实包含两个问题，首先是不善于区别不同物体间相似色彩的差异；其次是虽能看出物体的色彩差别，但不熟悉色彩的调配与组合方法，调配不出这种色彩。 对于物体的色彩感受的敏锐性和能力培养，是有一定的方式方法的。我们经常会听到一些教师说起某某学生的色彩感觉很好，这说明他有这方面的天赋，但那些没有突出的色感能力的考生是否就画不好色彩呢？当然不是。其实，对色彩的感受能力是可以通过一定的方式方法来培养的，如何感受物象的色彩也是有规律可循的。对物体色彩倾向性的把握，一个最根本的方法是培养正确的 [详细...]

三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。 我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯 [详细...]

“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。 “灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成 [详细...]

一幅静物写生作品的作画过程本身就是一个不断深入、不断修改，使每个物体的色彩表现达到精确的色彩关系的过程。在作画过程中，我们可时时面对画面中不准确的色彩关系进行修正和调整，这时我们不必太在意修改的过程和具体的操作方式。但是，当你的作品接近完成或基本完成时，却发现有一两处的物体色彩画得不满意，没有表现出对象的色彩倾向或质感，这时如何修改这些不尽如人意的地方就显得比较重要了。因为修改得不好，会在画面中留下污渍，有时会愈改愈糟，以致没法收拾，使一幅几近成切的作品毁于一处败笔。 造成局部修改失败的原因主要有以下两方面：第一是在物体表现效果不满意的色彩区域进行修改时，原先画的底色已经很厚，这时再进行覆盖，往往会使颜色发暗，或产生干结、枯涩的感觉，缺少韵味，甚至出现龟裂。遇到这种情况时，首先，最好洗去过厚的局部色彩，用笔蘸少许水，在要修改 [详细...]