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    1. 水彩画的色彩运用
    2. 色彩运用,即运用色彩或对色彩的运用,正确的运用色彩能更好地强化形体结构,形体边线,并使之得到更具体的表现。 1.色彩的运用在水彩静物中的地位。一幅水彩静物色彩作品品位的高低,首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下,冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次,就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构,因此,色彩在静物画中的作用,突出地表现在是否能强化形体结构,能区分冷暖、前后空间关系,能使物体质感、体感得到充分表现。著名画家朱辉的《石膏佛像》有两幅,一幅冷蓝色调,但是这种冷色调中又蕴涵了丰富的暖色成分,整个画面看起来给人以宁静、深远的感受。另一幅则是暖黄色调的,但是这种暖黄色调中又蕴涵了丰富的冷色成分,整个画面给人以华丽、热烈的感觉。由此我们便可知色彩在静物中的作用,它的作用是至关重要、无 [详细...]
    1. 怎样避免习惯用色?
    2. 在一些初学者的色彩写生中,如果将其几幅习作放在一起,尽管所画的内容不同,构图有异,但是仍会发现某些局部用色非常近似,这就是人们常说的习惯用色,也是习画者在学习色彩的某个阶段时常发生的问题。 习惯用色出现的原因,一是有些习画者对某类颜色有特殊的偏爱,有人喜爱紫颜色,在他的习作中,不管该物体是否有紫色倾向,总或多或少画上些紫颜色;二是思考问题简单化,不去做细致的分辨,一遇到色相近似的物体,就搬出以前调此类色的经验,以不变应万变。 克服习惯用色的不良习惯,一是在写生时尽量选择色相差别大的景物,如上张习作是画暖色调,下一张就换一组较冷的景物去画,从每张差别较大的景物中,避开习惯用色;二是每次写生时要仔细比较物象的色相、纯度差异,画出这种色相之间微妙的差别,就可以免蹈习惯用色之辙。 习惯用色有时是下意识 [详细...]
    1. 写生要注意色彩关系
    2. 写生时不论风景、静物、人物,只要是在一个环境当中,物体之间一定就会有主次之分。如果不注意这些,画面易出现“平”、“板”的问题而直接影响画面效果。 主次:主体突出,其它陪衬部分从造型上放松,颜色减弱。 空间:前后虚实有变化,形体上近实远虚,颜色上近纯度高,远纯度低。 注意色彩关系:也就是一组静物中色彩之间的联系和变化规律。我们知道,有光线就能看到颜色,颜色受光的影响很大的。在光的作用下不同强弱的光线照射在物体上,物体因质地不同,反射光的强弱及受光敏感程度不同,会产生不同的变化;如:陶瓷因表面质地光滑,就容易受环境色的影响,陶质品本身反射光弱则主要受光源色影响,这就构成了物体丰富的、不同的颜色变化。我们在观察时也就形成了不同的色彩感觉。在一组静物中,物体之间 [详细...]
    1. 如何用笔塑造对象
    2.  一幅优秀的水粉静物写生,画画中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确,如何用笔去表现对象,对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。   用笔的手法和风格很多,如用点彩的手法,用块面摆的手法,用水色淋漓的渲染手法,用干笔堆的手法,用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同考生的具体运用中,又会产生很大的差别,这是性格气质使然。作为四小时的色彩静物写生,一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接,会把画中的底色带起。所以,一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法,以块面的处理方法,干脆利索地表现。   这就要求用笔进行表现时要 [详细...]
    1. 色彩感觉能力的培养——水粉静物写生的随想
    2. 要画好水粉静物写生,你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看,描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性,有着独立的艺术欣赏价值。另一方面,它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段,学生们可以在光色相对稳定的画室里,较长时间进行深入的写生练习,从容地观察各种光影现象和色彩关系,研究各种不同物体的固有色,在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要,任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题,从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试(色彩科目)的主要内容,并被列 [详细...]
    1. 水彩画的特殊技法
    2.   刀刮法:   用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。   着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强,所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。   着色过程中进行刀刮,水多时会产生重的刀痕,水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕,处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后,用刀刮出白纸,或轻巧断续地刮,以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等,虚虚实实,自然有趣。   蜡笔法:   用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力,可以 [详细...]
    1. 色彩感情规律的应用
    2.  色彩能使人产生联想和感情,在广告画设计中,利用色彩感情规律,可以更好地表达广告主题,唤起人们的情感,引起人们对广告及广告商品的兴趣,最终影响人们的选择。   (1)运用色调的兴奋感,引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩,对人的视觉冲击力强,给人以兴奋感,能够把人的注意力吸引到广告画上来,使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩,虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉,但却给人以冷静、稳定的感觉,适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。::   (2)运用色调的明快活泼感,产生优美愉悦的效果。一般说来,暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩,使人感到清爽、活泼、愉快,利用色彩的这一特点设计广告,能够使人心情愉快地接受广告信息。 ::   (3)运用色调的档次感,体现商品的不同品味。 [详细...]

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