对绘画与平面设计（以下简称设计）感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素，对其间的异同性，不得不去思考与论及。一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述，欲起到抛砖引玉的作用。 　　1．现代绘画是个性的表露 　　绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家 [详细...]

俄国的构成主义运动是二十世纪初国际现代主义运动的重要内容之一。俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义的目的是改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色，坚决的提出设计为社会服务。构成主义的艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手法的再定义，为未来的人们创造一种新的生活方式。 至上主义和构成主义为人们揭示了一个普遍规律：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式、都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。马列维奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造形和构成形式，对二维艺术设计和建筑空间设计有 [详细...]

色彩刺激调和 色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。 但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。 　　因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。 [详细...]

早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希求与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国特有的造型艺术体系。这个造型艺术体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方 [详细...]

进入二十世纪以来，抽象艺术的界定，已不再只是用来做为写实风格的对立面。具象、抽象及叙述性的内容，已在西方抽象表现的发展中，获得了认定。复合媒材的使用，更打开了形式表达的局限，彰显其丰富的语汇。继康丁斯基、蒙德里安视觉美学探索的架构之后，对于视觉艺术，「抽象」一词的意涵，艺术家仍在美术史的演绎中，将意涵推展至社会学, 艺术史等各个层面，使抽象意题呈现的可能性，更为宽广。 「学习」与「经验」，使人们的价值观，出现了走向同值化的危机，因而使人的个体失去了独立人格的倾向，而无法解读对于事物的真正现象、感动与省思。生命中的失落感，也同时在人们越来越无法分辨自己的过程中产生。绘画，提示与外界沟通的可能性，并提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。让存在于脑海中的现有框架，解放出来。这才有可能使得存在于空间的细微感觉，与新鲜的场景， [详细...]

综合对比 多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、 中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。 色调倾向的种类及处理 综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。 1.鲜色调 在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须 [详细...]

　　 l．正与倒。倒立对锻炼身体颇为有益。有趣的是，近年来广告设计中本末倒置的现象也时有出现。画面中将人或事物有意倒过来。这样一经倒置，便立即变得引人注目。格式塔心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》里说：“倒立会使图形完全改变，是由于在大脑的视皮层区域中含有一个占优势的定向缘故。”人们长期受到一个具有固定方向因素的刺激，对形状特点形成了特有的知觉，人总是头在上脚在下，水总是从上往下淌，一旦打破这种视觉形象的恒常性，便形成了新的视觉冲击力，使日趋平淡的形象又以一种新的姿态出现。正倒有时还表现为正反，1985年国际广告展金奖作品《和平》、《我们祖先的未来》便是正倒和正反的典型作品。《和平》以两枚导弹差位而过各往相反的方向飞去，象征避免战争， PEACE（和平）反写象征当今世界战乱纷纷（和平的反面是战争），我们把字母在大脑中再翻回来 [详细...]