人们对于书法的兴趣和爱好，往往是由于书法欣赏活动引起的；人们的书写能力也往往是随着书法欣赏水平的提高而增强实际上，书法欣赏本身就是书法学习中不可缺少的实践活动。 现代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”（《书法论丛》）的确，一件优秀的书法作品令人百看不厌，给人以美的享受。但这并不是说，每个都能够从中获美感，正如马克思所说的：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。（马克思《经济学哲学手稿》）可见，要能领会书法作品中所包含的美学意义，必须具备一定的欣赏能力。 不过，我们也不要把书法欣赏看得太玄妙，其实，在前面有关章节的介绍中，读者可以基本了解书法美的创作规律；欣赏只不过是按照这些规律进行审美活动罢了。 [详细...]

　　古人评书法有这样的话：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”书法创作同绘画一样追求“形神兼备”。自然，书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术美的重要标准。所谓“形”，指书法的点画、结体、章法等；所谓“神”，指书法的神采、风格等。因此，我们欣赏书法，包括欣赏点画的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至由此而形成的全幅作品的风格美。 一、点画的线条美 汉字是由点画组成的。点是线的浓缩；线是点的延伸。传统所说的点画，就是指书法艺术的造型材料 线条。这种线条美是书法艺术形式美表现形态之一。问题是点画为什么能给人美感？我们认为：一切艺术形式美，都可以在现实生活中找到它的根源。 在现实生活中，有各种各样的线条，诸如直线、曲线、折线 [详细...]

汉代是书法理论的源头，同时也是艺术渐趋自觉的时期，扬雄的 《法言》与许慎的《说文解字》中的论书思想后来成为中国书论发展的两极：尚意与尚象。由于汉代书体大备，研究重点在于对书势的研究和书体的批评上。 　　到了魏晋，书法的审美价值开始强化，加之玄学兴起，理论家关注的焦点是心、言、象、意的关系，书法的形态表现以及人对自然和书法的认识，南北朝时期的书论则将目光从书体转向书家，对二王的价值评判成为热点，当然在北朝，其书论仍以复古辨体为显著特点。 　　隋唐书论欲矫六朝浮靡之风，故强调中庸合度、刚健有力的审美趣尚，同时确立书法规范和法度，八诀、六法应运而生，对王羲之的认识及评价也是书论研究中的方向。 　　宋元时期，儒、佛、道、禅均找到了自己的位置，书论中各种思想揉合，既重视人格对书品的作用，也强调自然无碍的创作态度：既开启以禅论艺之风，也承袭嗜古尊古之祈尚。对意 [详细...]

　 我国文字起源于何时，虽难确定，但根据考古材料的证明，甲骨文是我国迄今发现最早的一种比较成熟的字体。它是古代刻在龟甲兽骨上的一种文字。清代光绪二十五年（1899年）发现在河南安阳城北五里的小屯村。这个地方曾是殷商时代的故都。最初发现的时候，由于洹水堤岸坏了，冲出了许多甲骨，抛弃在地面上。又有人在耕地时也发现了这种东西。可是当时人们不认识它，多不注意。后来有人称它为龙骨，用为药物。到了光绪二十六年，一个有心人王懿荣捡出了百多片带到北京，这才引起人们的注意。从此遂为考古家研究的依据，确定它在我国文化史上的价值。原来这种甲骨文字，多是用来记载卜筮的辞语的。古代尊尚鬼神，遇事都要占卜，拿龟甲和兽骨的平坦面，刮去表皮的一些障碍物，就将卜辞刻在上面。因为它都是记载殷商时代的事迹，所以知道它是殷商时代的遗物，因此也叫殷墟书契。大的字体有一寸见方，小的像谷粒，可 [详细...]

文房四宝 　　 　　“工欲善其事，必先利其器”。学习书法，对于书法工具，也必须了解和掌握。所谓工具，就是笔、墨、纸、砚。古人把这四样工具中的优等品：湖笔、徽墨、宣纸、端砚，合称为“文房四宝”。它们不仅是实用工具，也是蜚声海内外的艺术品。 （一）笔 毛笔，据说是秦始皇的大将蒙恬创制的，当然，这只是传说罢了。实际上，在湖南长沙楚墓中就曾出土过战国时期的毛笔，为竹杆、兔毫，并有笔套。湖北荆州凤凰山汉墓曾出土几乎是一整套文房四宝，其中除了以简代纸外，笔、墨、砚均全，笔也是竹管兽毛所制，并有一个中间开口的笔套。这是西汉文帝时的产物。有人说，西周时期即已用笔。毛笔的笔杆一般用竹管制，讲究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙或金银制的，那就是工艺美术品了。笔头所用兽毫分为柔（软）健（硬）两类，柔毫主要是山羊毛 [详细...]

　　书法艺术是中国民族艺术的一门独特的创造，是民族特征最鲜明的一门传统艺术，它反映每个时代的生活美学以及社会精神面貌，因此，要想在艺术上有所革新、有所创造，就需要书法家既要有革新精神，又要有传统的根底。也就是说，既要敢于要破前人的框框，敢于标新立异，同时又要善于从前人的作品中吸取营养，学古而不泥古。 　　学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间， [详细...]

　　古代无摄影印刷术，名人书迹，赖石刻碑帖以流传。原迹手书用笔之意，不能全部表达，有些古碑，特别是南北朝碑，刻工粗劣，刀锋掩盖了笔意，学之困难。甚至误认刀锋石泐为笔法，勉强模拟，走入歧途。此亦书道下衰原因之一。故米芾云“石刻不可学。但自书使人刻之，已非己画，必须真迹观之，乃得趣”。 　　余少学书，用功至勤。从唐碑入手，在欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）诸家碑版中，已初步察觉先后笔画间顾盼呼应，真书与行书相通。但临之欲使真书化为行书，难以实现。嗣读《画禅宝随笔》，董其昌云：“余年十七时学书……更二十年，学宋人，乃得其入处”。遂注意学宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）书。董氏题苏书《赤壁赋》真迹云：“全用正锋（即中锋），是东坡之《兰亭》也。每一波画尽处，隐 [详细...]