中国绘画的最显著特点，是以墨线为基础。中国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感，而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。因此中国画的线条具有一定的独立美学价值。清代大画家石涛，提出“一画论”的观点，他说：“一画者，众有之本，万象之根。”中国画家就是运用一管柔毫，通过种种不同性质的墨线，为大千世界传神写照的。所以，如何用笔画线，就成了能否画好中国画的首要问题。 　　南齐谢赫在著名的《六法论》中，把“骨法用笔”放在第二位。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”可见用笔是历来为画家所重视的，是中国画技法中基础的基础。 　　绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、腕 [详细...]

　中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。 　　人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用色反而会失去水墨画的特色。 　　在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照；色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋画用色的 [详细...]

1.写意画的用笔方法 　　写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 (1) 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 (2) 笔力 就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵： 第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到， [详细...]

着色方法　 　　着色 　　着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面通过染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉光。…要如花朵初放之色，盛年之际，气足血旺骨骼隆起，……要有光华发越之象…··若中年以后，气就衰而欲敛，色显润而带苍。"至于风景，花草，树木通过染增加了生气和湿润感。中国画的着色方法很多，但有个大 [详细...]

　与之工笔相对应的是写意。工笔画法出现较早。远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。如顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并达到了成熟。工笔作为一种绘画技法，一般是在经矾水加工过的熟宣纸或熟绢上，用工细流畅的墨线勾勒出所画物象的轮廓，也称白描稿，然后用淡墨或色晕染出物象的阴阳向背，在此基础上染一层底色，一般是石绿用赭石作底色，石青用花青作底色，等等，底色染好后可正式上色。因设色重轻、浓淡、厚薄的不同，工笔又分为工笔重彩和工笔淡彩。不管是淡墨晕染，或是染底色、正式上色，都要在每着一笔墨或色后，用含有清水的毛笔晕染一次，以冲开墨或色的痕迹，而且要反复进行，即俗称的三晕九染。因在晕染设色过程中覆盖了部分轮廓线，因此，待最后一次色着完后，要视所绘物象的不同，用墨或色依原轮廓线重 [详细...]

　在一天的时间之中，天空有两次出现奇妙的景像。黎明和黄昏时分的那种冷色的蓝紫色调与金色日光相配合，天空呈现出光彩夺目，同时也是极微妙的色彩。因此，最美丽的自然色彩恰恰是在日出前和日落后，即是太阳接近地平线的那几分钟。在这个短暂的精彩光照时刻，金色的阳光映照着景物，并强调出它的形状和质感。这种光线的照明效果是与其他时刻所不同的。 　　这个精彩的光照时刻是很短暂的，很多人会在不知不觉不将它错过了。你若在黎明时稍一迟误，就会让太阳升起地平线，也就错过了这美妙的瞬间。在临近傍晚时，假如你事情繁忙而又不等待到太阳缓缓地接近地平线，你也就再次错过自然光最为美妙的时刻。 　　假如你有耐心等待黎明，或者能够一大清早就起身，你将会拍下一个非凡的霞光照时刻。你要认识自然光，就得花时间去观察，注意它的变化，以便更全面地熟悉它的美妙之处。当东方地平呈现出一 [详细...]

　　中国古典园林，是我国古代建筑艺术的精华，通过不同的艺术手法，以小见大，集亭台楼阁、湖光山色于一园，“虽由人作，宛似天开”，移步换景，变化出无数景观，被世界各国有关人士推崇备至。但是，许多古典园林占地都较小，对摄影来说，往往不易拍好。一般，拍摄时宜注意以下方面。 　　了解主要景观　大凡古典园林，都按主景的分布情况，分成若干景观，构成园中景物最精采的部分。拍摄前，如能事先予以了解和观察，将会大大提高拍摄时的成功率。观察时，宜同时考虑到拍摄地点和光线的照射角度，“安排某一景点的拍摄时间。如不能事先观察，也宜先看一下园林的游览路线图，以免丧失主要的美景。 　　使用广角镜头　古典园林布局大都十分紧凑，许多景点占地十分狭窄，很少退步余地，往往会碰到有些景观拍不齐的情况。因此，使用广角镜头拍摄，将会带来不少 [详细...]