来源 ：《国际金融报》 　　“350万第三次，成交!”随着拍卖师手起槌落，起拍价为48万元的《董其昌草书琵琶行》最终被一位企业老板以350万元的成交价格买走。如今，一些民企老板已经成为拍卖会上的主力。那么，他们为什么如此钟情艺术品收藏?“无非是为了避税。”业内人士一语道破了其中暗藏的“玄机”。 　　拍品避税 　　作为拍卖会上的常客，民企老板真正懂收藏的不到10%。而近年来很多上规模的私营企业都热衷于投资收藏品，如书画、古玩等。 　　记者了解到，“玄机”就在于，他们把收藏品归为企业的固定资产，这样一来，藏品就扮演了“经营设施” 的 [详细...]

　 来源 ：《学习时报》 　　倪瓒(1306―1374)，字元镇，号云林。江苏省无锡人。倪瓒擅画山水、竹石、枯木等景物，其山水师法前代巨匠董源、巨然等，并在前人的基础上加以发展，开创山水画独特境界，其画法萧疏简淡，格调天真自然，以淡泊取胜。倪瓒的山水作品多描画他所居住的江南太湖一带山水风光，善画枯木平岭、竹石茅舍，景物极简。构图平远，景物简淡，追求神似。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。倪瓒主张画作应注重抒发主观感情，他认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，倪瓒在《答张藻仲书》中写道“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。此话简明的表达了倪瓒的绘画主张，即作品应表现画家的“胸中 [详细...]

　 来源 ：《艺术市场》 　　赵之谦(1829～1884)会稽(今浙江绍兴)人。初字益甫，号冷君;后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过： “独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为 [详细...]

来源 ：《东方早报》 　　于今而言，文人结社仿佛是一个久远的传说一般，只在史籍钩沉与章回小说中留下一些依稀的碎影，比如东林党，比如几社、复社——而离当下最近的，则是南社。 　　今年是南社的百年诞辰，一百年前的1909年岁末，陈去病、高旭和柳亚子以同盟会会员为骨干发起成立的南社，是中国近代史上爱国知识分子最集中、成员社会职业面最广、参加人数最多的社团组织——这绝不是一般意义上的文学社团，其成员被认为囊括当时“中国半数的知识精英”，不仅包括毛泽东的诗友柳亚子，更有辛亥革命的干将、国民党元老、共产党精英，也有文坛领袖、书画巨匠，如于右任、鲁迅、李叔同、苏曼殊、黄宾虹、林庚白、马君武等。“今人纪念南社不仅是‘发思古之幽情’，更是一次坚守文化遗产的盛举。”江苏省社科联副主席沈立人在前不久的南社百 [详细...]

　 来源 ：《光明日报》 　　没想到,请教、交往了这么多年、端坐于中医科室里为病人诊病的范存济医生,竟是宋代先贤范仲淹的第三十一世孙。而我手中捧着的,正是范存济先生兄弟姐妹为其父母范子明、须毓筠百年诞辰纪念出的书画集《松风竹韵》,给封面题词的是今年正好100岁的吴石渔先生。 　　翻开的无疑是一段史册,一切于我是陌生的，这是因为“所有的画史上,都没有提及娑罗画社”。而翻动着《松风竹韵》,我们看到了一大批曾经闪烁于吴中书界画坛的谦谦君子,也看到了先贤对后世子孙最为优雅的垂范。 　　范子明先生作为娑罗画社一员,照例对这个画社充满着感情。原因起端是1932年春,吴中望族画家吴似兰得到了一株娑罗树,种植于西百花巷的家园里。娑罗树又称 [详细...]

　　【摘 要】今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。艺术教育应该走在时代的前沿，因为艺术具有前瞻性，线作为最基本的造型手段，作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?本文对此进行了分析。 　　【关键词】线美术作品功能审美 特征 　　在三维空间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。所以，线在造型中具有很重要的作用。线条能表现为一种心理和情感的效果。水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受;自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。此外，线条还能表现出一定的空间关系。例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时，粗的线使人感到它离人比较近，细的线则使人感到离人比较远。以线条作为最基本的造型手 [详细...]

　 来源 ：中华收藏网 　　书画艺术属高层次的文化消费，这些昔日只有君王将相、达官贵人或文人、墨客才能享受的传统文化，如今也能摆在百姓的客厅里，也能被工薪大众所接纳收藏，从更深意义上看，书画走近大众，使更多更好的有价值书画作品的艺术生命力得到延续。 　　目前的书画收藏正以健康有序的步调进行着，但其衡量书画价值的具体依据是什么，这恐怕是成熟书画市场首先应找准的重要标识。那么书画艺术的经济价值如何定位呢? 　　搞书画收藏的人都有权利和自由来给书画定个价，每个人都有权说出自己的感受，问题在于，这种感受有几分可靠?对于个人来说，一件书画作品最强烈地感动了他，这部作品就是最重要的，就有相当的价值，反之就没有价值，但这种价值其实并不代表作品的普遍价值。 　　 [详细...]