当事物发展到一定的规模和阶段时，就会引发社会对该事物的极端关注，包括人们的正面评价或负面追逐。经历了二十余年的书法展览活动，以它独特的、日趋成熟的模式，拉动了书法活动的无限繁荣，促进了书法创作不断成熟、创新和发展，特别是形式内容的和谐统一与新的表现形式的创造。使沉寂了快一个世纪的传统书法文化，成为新时期可供大多民众所能接受的新的艺术审美样式。已经在政治、经济、文化等方面，发挥着积极的、健康的、向上的社会作用。正是这种和谐的社会环境，不断完善的展览机制，既文化又艺术的新型审美形式，极大地调动了书法创作者的无限热情，使之形成了一支与社会文明与进步相一致的庞大的书法群体，为新的时代展现着他们的智慧和创造。就在这书法活动良好发展的进程中，也难免会出现一些片面追求个人短期名利效益、急功近利、见利忘义等书法活动中的不正之风。为了正视这种现象的存在，为了保护书法 [详细...]

汉代书法史是很难编纂的。因为“书法”的发展不是靠几个书家的推动与影响，而是社会的需要在推动它的发展。它不像以后各个朝代以书家为中心，以书法风格的流变为线索。现存汉代书迹，多为不知名的书吏、佐吏所作，所以只有从文化的角度入手，只有回到书迹的本来面目，才能真正了解汉代的所谓“书法”。 　　首都师范大学中国书法文化研究院教授王元军博士新著《汉代书刻文化研究》一书，正是这样一本从文化角度阐释汉代书刻的专著，不仅弥补了汉朝这一断代书法文化研究的空白，而且也为更加客观深入地了解汉代书法作出了自己的贡献，可算是近年来书法研究领域一项重要成果。 　　该书的特色，主要体现在以下四个方面：首先，立意新颖，视角独特。《汉代书刻文化研究》书名本身就颇值得玩味。既然是研究汉代书法，为何不取名为《 [详细...]

在中国古代没有“国画”的概念。如果写作中国画史，我们会发现所谓国画是一个后起的概念。 国画概念问题，首先要搞清这个词的词源和构建、演化过程。 国画概念的渊源何在？它不在中国古代的传统之中，中国古代的画就是画，它就是指所有的画，并不作中外的区分。如此问题就变得蹊跷起来。现在国画一词在中国得到广泛而普遍的接受、认可和使用，这又是因何为何？ 若加思考，我们会发现只有当整个时代都进入现代化的进程以后，才出现了对民族和民族国家的意识；只有在这个现代化过程中各民族文化发生碰撞冲突时，各个民族才会着意强调自我的一种文化独立性和它的相对价值。在此之前，就画的概念而言，不会发生民族区分的问题。 国画的第一个概念是观念系统中的局部概念 在中国传统的政治、哲学思想中，最高的境界是天下，修身齐 [详细...]

民间美术的时代转型是个大问题、大难题。为什么说是难题？因为它在两难之间。一方面它面临社会生活的急速转变。当今从社会结构到人们的生活方式再到审美观念都在改变。作为生活应用性的民间美术，就必须适应这种转变。另一方面，是怎么变？变什么？哪些变哪些不能变？这都没有先例和范例。如果变得面目全非，非土非洋，也就失去了自己——这是另一种消亡，一种在市场上的迷失后的消亡。 　　先说民间美术不能变的是什么？我想主要不能改变它的文化特征与审美特征。这些特征主要是什么？ 　　第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。 　　第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之 [详细...]

齐白石是我国近代杰出的画家。白石老人尤以画虾而闻名。他画的虾，通体透明，富有动感。在他的笔下，一只只空灵通透的虾跃然于纸上。虽然虾只是在水中浮游的活泼玲珑的小生灵，白石老人却只用寥寥数笔赋予了它们无尽的朝气与生命力。 　　据说，齐白石一开始画的虾太重写真，形似而神不足。后来他意识到了“删繁就简三秋树”，画的虾越来越简练，以简练的笔墨表现最丰富的内容，却越发有神，以少胜多，获得了成功。这其中，将虾的后腿由开始的10只减为8只，再到后来的6只，虾眼也由原来的两点变成两横笔。关键的一点是，在对头、胸部位的处理上，淡墨表现立意又加了一笔浓墨，更显出虾躯干的透明。由此，我们看到，齐白石并不是以非常精确的手法描绘具体物象，他的观察点和绘画手法是介于似与不似之间，这就是艺术的魅力所在。 　　细细数来，我们可以发现， [详细...]