各位紫砂朋友：繁华欢欣的气氛，伴着绚烂多彩的鲜花，给中国宜兴第四届陶瓷艺术节，缀上了节日的盛装。值此激动人心的氛围里，我厂紫砂研讨会，也隆重地召开了，百花齐放，百家争鸣。 在各位紫砂艺人的探索、追求和开拓中，宜兴紫砂事业必将更进一步的腾飞。借此一隅，预祝我厂紫砂研讨会圆满成功，并借此成为开创紫砂新局面的第一步。从古至今，紫砂艺海，后浪推前浪，且以供春壶开始，奠定了紫砂造型风格的基础，又是光素器和花塑器的母体，后人承此进一步的涉进，出现了闻名着世的「曼生十八式」，将砂壶造型风格立下了一个发展前进的蓝图。 后经前辈艺人的不断探索开拓，终于开创了今日这样的一个鲜花烂漫的紫砂天地，艺术海洋。紫砂艺术是一门具有强大生命潜力的工艺美术。生命潜力的强盛，就在于它的不断发展，不断突破。其中造型风格的突破尤为重要。一件艺术砂壶作品，其 [详细...]

随着紫砂业的不断发展，紫砂茶具渐已成为古老东方民族艺苑中的一颗璀璨的明珠。 近年来，随着茶文化和陶文化的进一步推广，紫砂茶具更是饮誉海内外，成为文人雅士竭诚挚爱，热切追求的艺术珍品，一件朴实的泥壶，何以如此登上大雅之堂而众首翘之，此中不仅有着紫砂的朴质真情，更有一番泥人的拳拳心语。权且从砂壶的艺史源流话起。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间 [详细...]

紫砂艺壶，历史悠久，艺人辈出，壶风千秋，品种万样，造型层出无穷。一把艺壶，能陶人性情，怡人心灵，给人启迪。茫茫壶海中，如何鉴赏砂壶的优劣及艺术价值，为喜爱紫砂人士所望，现综其要点，从视、验、玩三点来略谈体会。 视。紫砂壶的艺术价值，首当为视觉上的美感。造型的得体，比例的恰当，直接引发悦目观感。由此而渗出的力度表达强烈、稳重、显示的气势风格典雅端庄，能给人以美的旋律，艺的遐想。神意透视鲜明，主题发挥突出，能激发人的一种希望和神思的追求。 验。根据造型的归类，圆器应以简洁明了的形体，显示出敦厚温润的质感，光可鉴人，隽永耐看。嘴、把衔接浑然一体。口盖紧密而不凝滞，壶身内壁清爽利落。壶身书画的装饰应溶紫砂陶艺于一体。既艺颠添锦，又不夺壶艺自然质朴的美感素质。印章款式大小应与壶身、壶盖适当，既为落款，又为点缀。方器表面挺括平整 [详细...]

叠式组合茶具是紫砂茶具的一种创新，也是艺术发展过程中的必然结果，经市场考验已证明叠式组合茶具深受鉴赏家的欢迎，不信具备极大的艺术价值还具备优良的使用功能，下而从四个方面来谈谈：叠式组合茶具的艺术特点和优良的使用性能。 一、形体造型的比例和结构紫砂工艺品，就茶壶（具）类可分为「圆、方、筋瓤、花货」四类，这四类茶壶或茶具艺术角度看，仪态万千，各有千秋，来源于生活中形形色色，千奇百怪的事物，并经艺术提炼，洽成富有艺术思想和感人情趣的实体。如菊形叠式组合茶具「讲究局部和整体比例恰到好处，结构上，局部和整体相互呼应，相辅相成，又互不倾扎，相互不掩隐，局部和整体在动态中求宁静，具有活的生命力的有机结合特点，随着动态变化，分离中含结合，传合中又隐含分离，共同作用，反映出层次结构，动态结构，情趣艺术、组合艺术的高度统一性。 二、色泽 [详细...]

　　面相学与手相学，骨相学等统称为相学。相学在上个世纪八十年代以前是被称为“封建迷信”而成为被打到的对象。但是随着改革开放的大潮，中国悄然兴起了一股“面相热”。这意味着不仅是相士骤增，从文化层面对其进行研究的文章著作亦为不少。而相学被冠以“中国俗文化之一”、“中国出世文化之一”等等名目。学者们不仅从相学本身，亦从其与中国古代医学、中国古代伦理学、中国古代宗教、中国民俗学、中国古代社会学等方面的学术关系进行研究。然而在相学与中国画，主要是中国古代人物画的关系上，研究者却很少涉足。应该说，中国人物绘画史与中国传统相学史是始终联系在一起的，并影响到现在。我们现在在教初学者时仍要讲面部的“三停”、“五眼”，而很少有 [详细...]

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 　　但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像"或"不像"来衡量的。 　　就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好 [详细...]

一、实验水墨的发端 自“85”新潮以来，中国现代水墨艺术家从不同的层面尝试着将“水墨”这一语言方式从传统的言说状态中挣脱出来，去表达艺术家对当下现实文化生活的关注。换言之，水墨如若不能进入现代，不去表现艺术家对当下社会的看法，那无疑于水墨的现代退场。因为随着工业化社会的推进，自然景观发生了很大的变化，中国的现代化制造了一个全新的现实生活和文化情境，现代人的居住环境、交通方式、信息传播方式都发生了变化，这必然导致人们的观念发生变化，影响人们对世界、人生的看法，也必定改变人与人、人与社会的交往方式。现代人的新的心理文化景观正在逐渐形成，当现代的艺术家们在面对这一新的景观时，心情是比较复杂的。因为，没有理由让今天的时代再去重复石涛时代的山水、吴昌硕时代的花鸟，今日之水墨应当唱响今日之时代；另外，艺术 [详细...]