紫砂壶工艺优秀传统的精髓，是先辈们呕心沥血和毕智穷工造就而成的，也是流经历史长河，泥沙俱下而积淀的精华。故在我的创作过程中，我“万变不离其宗”，我没有丢失传统这一主心轴。当然，紫砂壶工艺随着时代、社会的发展也在不断发展着。这就要求作为壶艺传人之一的我们，在秉承传统制作工艺的同时也要融入新的理念。 素日有暇，我经常拜读各紫砂专家、行家的经典之论，颇受教益，今结合学习心得以及数十年的工作经验，结合自身之感受，就紫砂的创作设计，我总结出了八个字，即简练、明晰、清新、功能。这个八字看似容易，可真正要做到却不易入手。锁定这一目标后，我很长一段时间都在探索怎样才能在作品中体现出这八个字，围绕这八个字苦下功夫后，我从中不断发掘出紫砂艺术的内蕴，拓展了自身文化艺术的涵盖面，升华了自己作品的艺术层次，增强紫砂艺术通过自己理解后的感染力 [详细...]

茶文化的历史源远流长，自神农发现茶距今已有几千年的历史，随着时间的推移与历史的演变，茶文化由发展走向成熟，由国内走向世界。作为一种独特的品茗茶具，茶文化的发展也自然而然的促进了紫砂文化的发展，从某种意义上说，没有茶文化的发展就难有紫砂今日之盛。 茶之为饮，发乎神农氏，闻于周鲁公。秦汉以降，始为饮料。盛于唐，兴于宋。从上流社会的稀有饮物逐渐演绎成寻常普通百姓的饮料，这是个漫长的历史过程。而陶都宜兴，历来就是中国最享有盛名的古茶区之一。 翻阅史书，发现早在汉朝便有“阳羡买茶”和汉王到茗岭“课堂艺茶”的记载，表明宜兴早在2000多年前已开始招收学童，传授茶叶生产技术了。到了三国孙吴时，所产“国山苑茶”，名传江南。到了唐代，连皇帝也喜欢宜兴名茶，规定每年要宜兴进 [详细...]

宜兴紫砂始于北宋而成熟于明清，历史并不是太长，但因为在此之前诸如其它陶瓷、玉器、青铜器以及书法、绘画、篆刻等等各个文化艺术门类都已发展得非常完备，给予了紫砂艺术的发展一个很好的基奠和更多的借鉴，可以说真正意义上的以紫砂壶为主的紫砂器的产生尽管只有数百年的历史，却融合了数千年的中华优秀传统文化的积淀。因此可以说，紫砂壶的文化内涵和艺术价值可以和任何一个艺术门类的作品相提并论！但如何给紫砂的文化价值真正定位呢？有人觉得紫砂只是一种茶具，有人认为紫砂只是一种民间艺术品，登不上大雅之堂，不能和书画作品相比较。吴冠中先生曾这样评价过紫砂：民族的就是世界的，所包容的艺术没有高低贵贱之分。而且，紫砂绝不等同于一般的民间艺术，它有着质朴淳厚、不务媚妍的品质，有着清雅的本质和意韵，与中华民族传统的审美思维最为吻合！因此随着时间的推移，人们对紫砂文化的进一步理解，紫砂 [详细...]

既受商品市场欢迎也受收藏市场欢迎的宜兴紫砂壶从宋代走到现在，名声是越来越响亮。在一片繁荣的景象下，作为具有很强实用性的工艺品，紫砂壶又面临着不少危机：不可再生的优质紫砂矿产日渐稀少；家庭作坊和工作室形式的制作方式受到大工业生产的挤压；紫砂从业人员职称管理混乱，假冒职称屡见不鲜；部分紫砂艺人心浮气躁，追名逐利，不能够专心制壶。这些问题都将伤害到紫砂壶生命力的三要素：手工，精致，把玩。 我做了二十多年的壶，坚持手工制作也坚持了二十多年，像我最喜欢做的“云肩如意”就是全手工的。手工意味着不可复制，及一定的主观性。这是一切艺术品的共通特性。作者某一时刻的意念、心情的变化都会影响到壶的外形与气质。 前人留下的传统造型，比如传炉、石桃、井栏、四方、僧帽、掇球、茄段、箬笠、仿古……都是经历了岁月 [详细...]

宜兴紫砂壶中的光器，俗称“光货”，它与花器、筋纹器并存于世，构成紫砂茗壶造型艺术的三大体系。光器造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，要求比例协调，线面处理挺括周到，用素面裸胎的表现形式，来体现紫砂本质的简朴无华、素雅端庄。 紫砂光货素器裸胎自原始紫砂器问世以来，历经北宋、南宋、至元代的历史进程，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时人所接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法得以改进，逐步进入艺术化的进程，终于在明万历年间造就出紫砂艺术史上紫砂光货、素器的第一位巨匠，裸胎艺术的奠基者、倡导者、实践者——时大彬。之后又有陈鸣远、邵大亨等历代艺人的传承与创新，四五百年来，紫砂壶光器类在数量上占有主导地位，传世精品中光器作品可谓比比皆是。其造型的千姿百态，装饰的文化元素，赏用皆备的优越性，历来为文人雅士 [详细...]

均陶堆花是从几千年年历史的印纹陶、陶塑等早期陶瓷装饰手法演变发展而来，是一种美化陶瓷制品的装饰手法。宜兴堆花历史悠久，文化内涵源远流长，具典型的陶瓷文化特征和鲜明的民族工艺特色，世人将之与紫砂陶和均釉陶器并称为“宜兴三色”。 均陶堆花早期叫扒花，亦称“贴花”。即以拇指做笔，以宜兴特有的五彩色泥为材质。用各种色泥，在陶坯上按照不同的形象造型，堆贴出花鸟、山水、人物、走兽等各种不同形态装饰画面的独特的传统工艺。凭借着艺人日积月累的拇指功力，拓、搓、行、掀、撕等基本手法，灵活运用，具有浓厚的民族文化韵味和馥郁的民间艺术风格。 早在原始社会的仰韶文化时期，原始部落的居民就在手制陶器上，用黑、红两种颜色的化妆土彩绘各种几何图案和一些简单的植物图案装饰。战国时期，又出现了印纹陶器。 [详细...]

据史料记载和实物考证，紫砂陶自北宋就开始烧制了，其器型粗犷朴雅，实用性较强。随着社会的发展、生产率的提高、生活方式的改变，紫砂陶也跟着变化，制作技术不断改进，由单一的实用品，逐渐转化为实用工艺品，鼎盛期为明清期间，当时社会上一些名流和文人墨客都喜欢玩赏紫砂陶壶，并为制壶艺人设计壶型，还在壶上作画刻字，在清乾隆至嘉庆年间，以陈曼生为代表，他是引导紫砂陶的主角。由此而来，紫砂陶壶由实用品进而上升为工艺品的台阶了，甚至是件珍贵的艺术品，至今人们对紫砂壶更认识、更珍爱了。 紫砂陶具有质朴、古雅、耐看、不俗不腻的欣赏效果，是艺术和技术高度统一的结晶。 任何形式的艺术品（包括紫砂陶工艺品），技术和艺术都是相互同意、相互依存的，是一个不可分割的整体，技术是艺术表现的手段，技术是受艺术意识制约的，艺术通过技术表达体现设计意图和效果。 [详细...]