紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精炼别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。 重心与稳定性 紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简 [详细...]

其一，水中，急出除之，元气复已。 其二，砂壶砂质传热缓慢，保温性强，提握抚摸不感炙手，且有健身作用。 其三：紫砂壶胎具双重气孔结构，冷热急变性好，寒天注入沸水，不会胀裂，温水炖烧、烹蒸无需担心开裂。 其四：紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴，真是久且色泽光明。 其五：紫砂壶易吸茶汁，内壁不刷而无异味，壶经用久，增积茶锈，定量注入沸水也有茶香，茶锈经生物化验内含灰黄霉素成份，有消炎清毒之作用。 其六：紫砂壶形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵，不避深闷，高壶沏泡更香浓。矮壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵，不宜深闷，故扁壶泡绿茶则保持澄碧新鲜的色、香、味。 其七：用壶、养壶、壶面不可涂油，用壶不可用口直接对壶嘴去吮，这样保持自然光，保护茶壶泡茶不失原味。 [详细...]

玩紫砂、玩茶器，大多兴致所至，盘桓消遣，移思休闲，破闷解乏，寻趣找乐…… 倘做一本正经的慎重求知、严谨考证，反而可能失去原本的情趣与本来的意义。但要步入高端收藏，必然触及其专业与学术。否则只能停留浅显，一辈子也不会进步。专业与学术的见解，更不受阶级、等级、资历、疆域与年龄等诸多限制，能者为师，惟才是举。所以有必要：重点探讨，大家参与，群策群力，共同完善“已知与未知”的紫砂方面的专业知识。希望大家在丰收物质收藏的同时，也取得专业上、精神上收获的双丰收，真正达到“陶冶性灵”。学术探讨，决非一人之力而能成就；需要大家热情参与，不吝赐教，切磋砥砺，去伪存真而渐臻。紫砂研究，昔为小道，虽有文人参与，官宦相扶，却终难成器。而今盛世，紫砂天下，不可同日而语！紫砂学术研究，不迷权威，多为本 [详细...]

造型离不开线条。线是点的延伸，两点规定一条线段，数线段相围即成面，数面相结就形成具有三维空间体，从这一原理出发，就构成了方器制作基本要素。正如音乐只有八个音符、七个调号，几种拍子，作曲家通过对客观事物和特定环境的深刻感受，经过艺术加工，把高、低不同、时值不一的音符巧妙地组合起来谱写出具有各种感情色彩的乐曲一样，我们也可以线的组合制作出各式各样的方器，创造出千姿百态的方器世界。 方器，简括地说是几何造型为主的紫砂艺品。她造型的完美，主要表现在其壶体造型之“形”上。一把好壶，不论是长、方、正方体、梯形、六方形等等都要求各部位的谐调统一，达到视觉上的平衡、和谐、对比适度，通过形来表现高于自然形态的艺术美。否则就谈不上其工艺价值，而只能论为一般的盛茶器皿了。先贤们在创作时，主要以多年实践积累起来的艺术眼光，从感觉上审视以上三 [详细...]

自明朝起，紫砂壶渐流行于世，明代有名的金沙寺僧和供春也成为人们记忆中较早开始制壶的人。 那么在明朝以前呢？众所周知的是，事物的起源和发展，必然有一个过程，而为文人们所喜欢的紫砂壶的起源又是怎样的呢？现当代对紫砂壶的起源一直有所争论，有人直接引用明朝周高起的《阳羡茗壶系》，其记载金沙寺僧创始了紫砂壶。1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，并证实了宜兴紫砂宋代已有，可经研究分析羊角山出现的壶身也和宋代点茶所用的器具大相径庭，紫砂壶并不适合点茶之用。而又有人认为宋代便出现了紫砂壶，依据便是宋人的几首诗。 现在我们不管众人如何纷扰紫砂壶的起源，重新来梳理紫砂起源的轮廓。我们可以先这样称呼紫砂壶在宋朝扮演的角色：紫砂饮茶器具。 紫砂饮茶器具在历史上露面的时候，是在北宋。宋代盛行点茶，日常所用都是建州窑的建盏，紫砂却也露出了历 [详细...]

在我国陶瓷文化中，陶器厚实而质朴，瓷器丰富而多彩，唯紫砂器清高儒雅、文质彬彬。在世界上，宜兴紫砂是独具特色、独具风格、独树一帜的。紫砂陶器器皿或平中见奇、或华而不奢、古朴典雅、干奇百态，堪称为陶瓷艺术品类之佼佼者。因此，从文化艺术角度而言，宜兴紫砂的地位当在一切陶瓷工艺之上。 紫砂艺术的美学特征，深沉庄重。赤、橙、黄、绿、紫之五色混合调配，包含了世间一切色彩，也包容了各类陶瓷的审美意蕴。得天独厚，形然自成，砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻、质坚如石、意味隽永、思古追今，入静融性。正是基于这深层的、色泽浓重的肌理效果，带给常人难以言传、心意合一的审美心理，人们才几乎无不以紫砂为器具之极品，使用之、欣赏之、品玩之、收藏之、研究之，或视如拱壁，或爱不释手、津津乐道玩味于无穷。 紫砂艺术的美学形式，传统自然。这种传统文化特征、传统文化 [详细...]

紫砂自从分门立派至今,经过数十辈艺人的努力同积累,形成了它一整套的语言及区别于其它陶瓷的形象.从存世作品看,早期造型主要采用几何形分割、组合,图案型的规则处理(如筋纹器)等,其手法是较规矩、有法度、重对称,制作讲究,淳厚古朴.此类型奠定了紫砂传统造型的基调.经过长期的沿用、发展,形成了一些法度和规律,现在大多数作品皆是秉承了这些法度及规律,或是在此种度量语言上加以扩展.可以说:即便是至目前为止,它还是紫砂造型语言的主流,是组成紫砂美学内涵的一个重要组成部分.以后随着陈鸣运氏等为代表的仿真作品俗称“花货”的出现,又开创了一个新的格局.这类作品用细腻的手法,通过对对象作逼真的、微妙微尚的塑造,构成了独特的形象,开创了紫砂陶的又一流派.墨客因酷爱砂陶而介人作书画陶刻,又使作品平添了几分书卷之气,加重了文化气息及纯艺术倾向, [详细...]