16世纪初起，宜兴紫砂壶开启了奠定以后成就的基础，历代名家辈出，承前启后，茶壶的造型千变万化，创新的造型层出不穷，有顺天地万物之自然形态而成者，有凭自己创思巧心独远而成者……蔚为大观。 宜兴紫砂壶，应不止起于明朝正德年，而以自正德年后才大盛比较合理，任何文化之形成，都是经过长久浸延而不是成于传说或一夜之间，宜兴紫砂壶之珍贵，不仅止于制造，更在其原料、塑壶之土，并不是山坡山麓，俯拾可得，而必须如挖煤般，深入山腹或地底，陶土挖出后，在制壶之前，必须经过淘炼、配方，并放入地窟静置后才能制造，泥矿的探测技巧，泥矿储量的多寡，工人挖掘之辛苦，即为壶器奠定了名贵的契机。 至于宜兴紫砂壶的造型，人们一般将其分为“筋纹型”“自然型”“几何型”及&ld [详细...]

创作的标准，谈论甚多，众说纷纭，观点各异。 紫砂壶的创作亦易、亦难，说易，只要是一件有壶身、壶嘴、壶把、壶盖、能容茶水之器就可以说是茶壶，但这种容器任何人都能做。说难，可以说是难如登天，一些艺人一生一世为之奋斗，为之呕心沥血，就是创作不出一件流芳佳作，且这样的人很多。 我们在谈论紫砂茗壶的创作时，首先要明确紫壶作为生活用品，其造型依据：一是要具有实用功能，作什么用途、什么人用、什么地区用。二是在美学方面要具有精神效应，既具有传承作品、经典作品、流行作品三大类型。一件成功的设计，只有充分发挥原材料的优势，选择合理的加工工艺，创造出最优美的造型款式，并充分表现出作品的“形、神、气”。 由于历代艺人的不断努力，加之文人雅士的参与，使一件实用器具提升为一件具有感染力的艺术品，即紫砂茗壶的陈设性；而紫砂茗壶在人 [详细...]

紫砂自北宋诞生以来约一千年，虽与具有近八百年的陶瓷史相比略显姗姗来迟，但却在陶的艺苑中独领风骚、技压群芳，在今天更是名震环宇。紫砂这一令人瞻目的历史生涯，依循的是中国历史文化艺术发展的规律，因而是必然的，所以说，任何一种新颖陶器的出现，不能简单地理解为智慧火花的迸进，更不能把她当作是偶然的“机遇”或“发现”，应该是一定社会历史和技术条件下产生的并对物质环境改造能力的反映；应该是我们人类在长期的社会实践过程中，依靠自己的直观和洞察力对自然规律的发现和运用的结果；还应该是把她看成是人类对水、火和泥土的征服。郭沫若在一首《西江月》词里对陶器的产生和发展作了富含哲理的科学解释，揭示了艺术和真理的内在关系与相互激荡的原动力，“土是有生之母，陶为人所化装，陶人与土配成双，天地阴阳酝酿。水、火、木、金协 [详细...]

曾经在不知名的书册上，看到过这样来比喻紫砂艺术魅力的话语——黯淡之光！ 也许它狭隘了些许——“黯淡”大多用来修饰老旧，而“黯淡之光”也多为描述经历文化沉淀的老壶、旧壶。其实紫砂艺术无分新旧，它有着它那独特的魅力、独特的美！ 虽然笔者上文中提出“紫砂之美，不论新旧”的观点，但是如果要论紫砂艺术之美的话，还是必须从“它的老、它的旧”说起，然而这里的“老、旧”非再是一壶之“老旧”，而是紫砂艺术之千秋悠久、紫砂文化之百年流长。世人谈起“紫砂”，就不得不与“宜兴”二字相联系，原因简单而又勿容 [详细...]

柏拉图感叹说：“美是难的”。视觉美也是这个难题中的一部分。 紫砂艺术，直至整个工艺美术里的诸多美感都是通过形式开显出来的，主要凭借视觉上的形式美如线条美、质地美、结构美等一一传递给受众。这种视觉上的形式美究竟与艺术家的创作本性有怎样的关系？紫砂艺术中的视觉美是如何与艺术本性相关联进而揭示出其艺术本性的呢？这中间存在着巨大的解释空间，笔者只就自己的创作体验浅论。 视觉美就名词的角度而言，是最容易让人望文生义的汉语词汇之一。通俗所说的“悦目”都可类为视觉美。紫砂艺术中流畅的线条，朴拙的造型，峰回路转的一个镂空，都能让人悦目赏心，视觉美是紫砂艺术审美中的第一个层面。它经由视线带来内心的冲动和情感的满足。视觉美是紫砂艺术的特殊目的，抛却了这种形式上的美，紫砂艺术可以提供知识、宣 [详细...]

宜兴紫砂陶艺术自起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美观问题。 　　众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、鋬、口、底、足、盖的子等等的配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技 [详细...]

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。 　　众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型技法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造形艺术的理论和法则，都是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、把、口、底、足、盖子等等的配置关系，各个方面的比例恰当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法（即制作手法 [详细...]