回顾中国的书法理论史，我们不会忘记孙过庭，也不能忘记孙过庭，他的书学思想对中国书法理论的贡献是巨大的，影响也是深远的。他的理论水平、识见令后人服膺，书法也为后人推崇。他的书学思想以其杰出的艺术性展开了书学理论的基本框架，从而为整个中国书学理论的建构奠定了基础。他的书学思想的结晶——《书谱》是中国古代书论的一座高峰，也是中国书论史上一重要里程碑。在新的历史时期，探索孙过庭的书学思想对中国书法理论的贡献，对我们坚持用书法理论指导书法创作实践以及在新的历史时期发展和完善中国书法理论有着重要意义。 一、孙过庭的书学思想是一个科学的理论体系 　　孙过庭的书学思想形成，是他对书法艺术规律进行了深入探索，并基于对以往书法艺术大师的表现性的认识，而建立的以大胆抒情哲理与严格的艺术语言规则相统一的书法美学体系。 [详细...]

第四层：关于书法艺术创作的理论。孙过庭在书法创作的问题上阐述了书家创作时心理上的作用，他提出了“心悟手从，言忘意得。”、“谋而后动，动不失宜。”、“得时不如得器，得器不如得志。”、“思虑通审，志气平和，不激不厉，风规自远。”以及书法艺术创作要达到“心手双畅”、“心手会归”、“无问心手”的艺术境界。他认为书法创作要有一种兴会淋漓、不可遏止的创作状态，去追求艺术创作的自由王国。 第五层：关于书法艺术风格和批评的理论。孙过庭在书法风格方面主张融合各种风格兼取其长，他追求的是一种综合而和谐的中庸之美。如他对书法艺术中疾劲和迟缓两种风格表现的论述：“夫劲速者，超逸之 [详细...]

２、孙过庭的书学思想从中国古代书法艺术大师和自己的创作实践出发，解决了书法艺术创作实践所面临的主要课题。 　　 不管在任何时候，书者面对的最大的问题就是书法艺术创作。早期的中国古典书学理论最主要的特色是强调人与自然的统一和强调情与理的统一，并且以此为主要的指导思想。这与孙过庭以艺术创作主体对客观世界的内在精神的感觉和把握，集中表现客观事物最本质的特征有很大差别的。孙过庭书学思想的形成，对中国古典书学理论的发展产生了重要的影响。中国书法艺术创作是以有形的汉字为书写载体的，要把它作为一种客观存在物进入书法家的视野，还要融入书法家的主体精神，这是一种精神化了的客观存在。 这种书学思想要比以往深刻的多。作为一个书法实践者要想成为“家”，必须多实践，多用心。孙过庭说：“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规 [详细...]

中国书法是东方特有艺术，纵观我国三千多年来书法艺术发展的历史，是一部点画、结体、章法不断发展变化的历史，书法艺术是线条的艺术，它之所以能成为一门审美价值很高的艺术，主要是因为用毛笔写出的字具有线条千姿百态、变化无穷的特点，体现了一种变化美。 点画的变化美 点画是构成各种书体字的最基本的零件，因此点画的变化是书法变化的最基本的因素。 书法中的各种基本笔画本身是各不相同的，例如，智永在"永"字八法中对各种不同笔画的写法提出各种要求："点"要写得"如鸟翻然侧 下"；"横"要写得"如勒马之用缰"；"提"要写得"如策马之用鞭"；"撇"要写得"如蓖之掠发&quo [详细...]

一、“线条艺术”的理论误区 一位评论家给我新出的书法文集写了一篇评介文章《对线条艺术的创新求索》①在《人民日报》上发表，文章写得不错，但对标题我提出异议：用“线条艺术”界定书法是否准确？理论界长期以来把书法界定为线条艺术，特别是在八十年代和九十年代初，这是一种流行的审美观。我认为用“线条艺术”来界定书法这个本质性概念不仅涉及美学理论问题，还直接影响到书法的创作实践。什么样的字才算好？用什么方法来写好字？书法审美的基本技术特征是什么？“线条艺术”观念有可能把我们带入一种理论误区。 “线条”这个词在古代汉语里面没有，它是现代汉语词汇。我们所知道的线条，首先是指数学上的几何线条。书法艺术的线条和几何线条肯 [详细...]

中国书法，无论是在整体布局上，还是在局部的关连上，都有一定的空白。这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间，从而给人以特有的审美愉悦。这种空白，不是艺术家的遗漏，而是有意的创造。这种“造白”，是中国书法艺术的重要特征，有其深刻的历史渊源，有其客观的生理基础和心理基础。 中国书法主要以线（而不是像西方绘画那样主要以色）为主要表现手段。线正是以白为前提的。没有白，就无法凸现线。白，一开始就是中国书法造形表意的重要手段，是中国书法艺术的生命。 中国书法“造白”艺术的最高境界是“计白当黑”。这一书法创作的金科玉律，可以在中国的老庄哲学中找到根源。在老庄哲学看来，一切对立的两极都相辅相成。在书法创作中，黑白相依，“有无相生&rdquo [详细...]

行笔速度，即为书者执笔进行书法书写时，依据书作内容需要，作出的或疾或缓、或顿或抢，或爽或涩的行笔态势，并产生出迥然不同的笔墨效果。行笔速度，是书法艺术中最重要、最关键的技法——笔法的重要组成部分，与笔锋角度、笔锋着纸深度统称为“笔法三要素”。三者紧密相连，互相依存，密不可分。总体上讲，行笔速度是在与笔锋角度、笔锋着纸深度的互相配合、巧妙组合中，完成一幅书作的。但是，行笔速度的状态，在一定程度上又影响和制约着用笔其他要素艺术效果的发挥，甚至影响列一幅书作艺术价值的高低。然而，人们在分析研究笔法寸，往往对笔锋角度、笔锋着纸深度等要素的重视关注程度高于行笔速度，造成许多书法爱好者尤其是初学者，对行笔速度的轻视，漠视，进而影响到书艺的提高。遍览古今优秀书法作品，无一不是书家通过对行笔速度的准确、巧妙、见微知著 [详细...]