中国花鸟画的现实主义创作方法有着悠久的历史发展行程。推其先，花鸟画的形成，是受了山水画中松石一科的影响。从历代美术史的著录中，可以探索出它们微妙的交织关系。 盛唐的毕宏善画松，《宣和画谱》中说他"笔力纵横而有骨力，变易前法，不失真形"。张彦远在《历代名画记》里也说："改步变古，自宏始也。"变就是创造，毕宏笔下的松石，增强了松石的艺术效果，成为以松石为主体的《松石图》。擅长画松的张璪，在"外师造化，中得心源"的现实主义理论指导下，从体验现实景物人手，通过丰富想像进行创造。此时的花鸟画已经以其独立的艺术形象、风格、表现技巧和人物画、山水画分道并驱了。在表现技法上，已经精巧而熟练，在取材内容上，也逐步扩展到山花园蔬、鹘雁虫鱼。边鸾是我国花鸟画的第一名手，其花卉精于设色，光彩艳发， [详细...]

艺术是有民族性的，也是有继承性的，民族艺术是整个民族的历史创造。历代花鸟画家创造出来的那些为广大人民所喜爱的不同风格的作品，是祖先留给我们的一份珍贵的艺术财富，它必将起着滋养新文化的作用。 绘画的民族形式总是随着社会政治经济的变革不断变换着面貌。今天，要使花鸟画能较好的为社会主义建设服务，为人民服务，就要在继承优良传统的基础上创作出既有思想性又有艺术性的丰富多彩的花鸟画，使花鸟画这一艺术形式真正成为有思想、有内容、有技法的新艺术。要充分表现社会主义的时代气息，就必须认真研究历史遗产，研究继承和革新的关系。 "推陈出新"四个字就说明了它的辩证关系。推陈是为了继承传统、发扬传统；出新便是解放思想，破除一切清规戒律，大胆创造，改革旧面貌，确立新的形式和风格。 要继承优秀民族艺术传统，就是要掌握前人在创作方法和艺 [详细...]

自然界里的花树，有木本和草本、藤本和蔓本之分。木本又分为乔木和灌木两种。乔木枝干高大，具有由强盛的枝条组成的树冠，如松、柏、杨、榆、木棉、凤凰木等。灌木丛生低矮，近地多歧枝，如蔷薇、杜鹃、玉兰、牡丹、木芙蓉、天女花等。草本又分为一年生、二年生、多年生者。每年播种、生芽、开花、结籽经冬枯萎者为一年生草本，如凤仙、秋葵、鸡冠花、雁来红等；于第二年开花结实者为二年生草本；多年生者，春萌冬枯，宿根留在土中或块根可保留多年者，如水仙、百合、石竹、芍药、玉簪、蜀葵、金针、夜光、秋海棠、大理花、美人蕉、十样锦等。其枝蔓虽为木质却软弱，如藤者为藤本花，如紫藤、凌霄等。其一年出土即抽蔓把架者为蔓本花。蔓多水分，柔嫩不能经冬，如牵牛、丝瓜、扁豆、茑萝等。此外更有沙漠肉类植物，如仙人掌、仙人球、昙花、蟹爪莲、令箭荷花等，肉质多水、耐旱喜暖、枝叶异样、发花艳丽多姿。这些形 [详细...]

1、竹的画法 首先了解一下我国画竹的历史。远在唐五代时，就已经有了以画竹出名的画家。传说吴道子和王维都曾画竹，中唐的萧悦，更以画竹名世。张彦远在《历代名画记》中说：“萧悦协律郎工竹，一色有雅趣。”白居易在《画竹歌》中说萧悦画的竹是“不根而生从意生，不笋，而成由笔成”、“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”。在这里提出了“笔”、“意”二字，并赞扬了作者画竹所达到的“不似画”、“疑有声”的生动逼真的境界。黄庭坚说：“吴道子画竹，不加丹青，已极形似。”可见吴道子和萧悦的画竹都是“一色”、“不加丹青”的墨竹。 [详细...]

草本花画法 草本花与木本花根茎不同。其当年生者，多在春季播种，夏间发花，深秋结实后即枯萎；其二年或多年生者，根茎留地下过冬，来年春天再萌发新芽；其不耐寒的根茎，又需由人工收贮，翌年再种。 草本花卉从萌芽到枯叶，时间仅数月。比起木本花来，它枝干矮小，花叶脆弱，根柢浅薄，不能凌寒耐霜。菊花、水仙虽能在秋冬开放，但必须有适当的地理环境或培植在花房暖室中。 在温暖适当的地理环境下，—些多年生草本花卉能自然繁殖。如泰山之阳遍布山丹，武当山谷水仙丛生，岭南诸山兰蕙繁茂，都是得到了适宜的土地环境和适应的气候条件。 草本花之所以为草本，就是因为它的枝干是草质，不是木质，不坚实。含水分多，枝嫩叶薄，花冠轻盈，偃仰多姿。这是草本花的特征，画时要夸张这一特征。正因为草本花枝干纤细柔弱而又劲挺有韧 [详细...]

蔬菜瓜果画法 蔬菜瓜果是人民生活的必需品。画家们从很早以前就把蔬果选作画材，历代画家以蔬菜瓜果为内容组成美丽的画面，留下许多不同风趣的佳作。 蔬果从来都属于花鸟画科，花鸟画家应该在表现花鸟题材的同时，认真对蔬果进行观察研究，掌握其表现方法，推陈出新地去创作新的表现技法。 宋《宣和画谱》中“蔬果叙论”里说：“然蔬果于写生最为难工，论者以为郊外之蔬而易工于水滨之蔬，而水滨之蔬又易工于园畦之蔬也。盖坠地之果而易工于折枝之果，而折枝之果又易工于林间之果也。” 以上的话说明，在花鸟画中，蔬果是比较难画的。说画郊外的蔬菜容易，水滨的蔬菜次之，园畦的蔬菜最难。又说画坠地果容易，折枝果次之，林间果最难。这是因为野蔬水蔬人们不常见，既使画错了，也不会被发觉 [详细...]

关于花鸟画的表现方法，一般都认为是从五代时徐熙和黄筌这两条不同的路线发展下来的。 黄筌是当时的宫廷画家。据记载，黄筌善写宫苑中的珍禽异兽，多画鹰、鹞、鹘、鹤、雉、孔雀等。徐熙是在野派画家，多状水禽中的凫、雁、鸥、鹭。在表现技法上有“黄家富贵”、“徐熙野逸”的不同风格。 黄筌的画风“尚富贵”。表现在“用细笔勾圈，轻色晕染”，“作翎毛以疏渲细染为工”，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹”，“分布众彩，映带而成”，“以色晕染而成”。至今在故宫博物院绘画馆中还可以看到黄筌《写生珍禽图》的原作，所画禽鸟昆虫，栩栩如生。素材来自写生，赋彩极 [详细...]