松江画派：价格与地位不符（作者：崔庆国）

　 来源 ：《鉴宝》



　　近几年来，随着中国画市场的日渐火爆，松江画派诸多画家，也引起了藏家的普遍关注。但纵观松江诸画家，如顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等，唯董其昌执画坛牛耳。据业内人士估计，这极有可能是松江画派诸画家后市升值的一个信号，董其昌作品的市场活跃，必将带动松江画派的整体市场行情的新一轮增长，关注和收藏松江画派作品，全球金融危机时代藏家的机遇所在。



　　松江派是三大画派统称



　　所谓“松江派”，是指晚明松江府治(今属上海市)下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的“苏松画派”;二是以沈士充为首的“云间画派”;三是以顾正谊及其子侄辈的“华亭画派”。其中苏松派和云间派都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家，除宋旭外，都是松江府人，风格互有影响，故总称“松江派”。其时董其昌的书画，为一时之宗，与陈继儒并称于世。



　　从严格意义上说，并不是一个有着严密组织结构的一统画派，它泛指明末松江地区一批艺术旨趣相近、笔墨技法互有取补和影响的画家群体。他们之间大多为画友关系，也有师生相承者。然而，不像吴门画派那样，通过血缘、亲谊嗣承和师生传授方式，组成带有宗法网络性质的较紧密的画派结构，并产生创立画派主导性风格的领袖式人物。



　　画史上最早提出“松江派”名称的是范允临，他是董其昌的朋友，他在《输蓼馆集》里说：“此意唯云间诸公知之，故文度、元宰、元庆诸名氏，能力追古人，各自成家。而吴人见而诧曰，松江派耳。”　略晚的江苏江都人唐志契在《绘事微言》里，再次提到松江派，他说：“文人学画山水，易入松江派头”。据上述记载，可知在明末松江画派的存在已被世人所承认，然而尚未有公认的领军人物，而是“各自成家”，以致明末清初画史在叙述松江派时，又列出各种支派，推出各自的主将。



　　董其昌领衔松江派



　　明末《画史会要》中说：“顾正谊字仲方，号亭林，松江人，官中书舍人。山水宗王叔明，画山水多作方顶，层峦层嶂，少着林树，自然深秀，是为华亭之派。”



　　明末蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》中说：“赵左字文度，华亭人。善山水，笔墨秀雅，烟云生动，烘染得法，设色韵致……吴下苏松一派，乃其首创门庭也。”清初周亮工《读画录》里说：“赵文度名左，华亭人，与董文敏同郡同时，笔墨亦相类。世人谓开松江派者，首为屈指。”则赵左兼有苏松派和松江派两派掌门人的身份。



　　此外，又有将董其昌、赵左、沉士充同归于云间派之说。清姜绍书《无声诗史》中记：“云间绘事，自董思白为文人建幢，于是崇雅之士，竞趋秀逸。”并谓“沉士充字子居，松江人。写山水丘壑茜葱，皴染淹润，云间画派，子居得其正传”。清王时敏在《王奉常书画题跋》中说：“文度实开云间风气，以虚翕淡逸为宗”。



　　华亭、云间皆是松江的古称，它们实是同地而异名。华亭、云间、松江、苏松各种画派名称的出现，一方面表明松江地区画家在师承关系上的分散和风格之间的差异，另一方面也说明其时尚未有一个公认的画派领军人物。



　　至清初“四王”以后，随着正统派在朝野取得统摄地位，董其昌不仅被推为松江派的领袖，同时也被尊奉为整个画坛的大宗师。清初张庚《国朝画征录》中说：“华亭自董文敏析笔墨之精微，究宋、元之同异，六法周行实在于是，其后士人争慕之，故华亭一派，首推艺苑”，这是清初画史对松江派引导画坛风气主流地位的确认。



　　历史地位突出



　　明晚期万历至崇祯年间，山水画领域曾经雄踞画坛龙首地位的吴门画派，已逐渐走向衰微，随之出现名家竞进、画派纷争的局面。在这些画派中，松江派因为拥有一位官居显位、书法、绘画艺术都有创造性成就、书画鉴赏水平精深、且在书画理论上卓有见识的董其昌，而声誉日隆。



　　松江画派支派分立，但最终都归属于董其昌的麾下，其缘由并非出于画风的追踵，主要是绘画思想、创作方法和艺术旨趣上的服膺和趋从。他们在美学思想和绘画风格上基本一致，讲究水晕墨章，古雅神韵，富于江南清疏情致，一般认为该画派对后世及“海上画派”的形成具有较大影响。



　　董其昌作为晚明“松江派”的领军人物，其绘画思想、创作原理、艺术风格以及“南北宗”学说，在十六世纪下半叶以后，产生了历史性的影响。清初正统派大师王时敏、王鉴年少时亲受董其昌的指授，随后将董所主张的集古之大成之观念，更为彻底地贯彻到创作实践中去，从而建立起主导画坛三百年的以摹古、仿古为宗旨的绘画风气;同时，个性派画家龚贤、朱耷(八大山人)、石涛等人，也从董其昌的学说中择取理论武器，依靠师化自然和学古变法，创造出强烈的个人化风格。可见董其昌及其松江画派识见和风格，对后世抱有不同艺术宗旨的画家群体产生了多么大的影响，这在历史上几乎是绝无仅有的。



　　后市潜力大



　　松江画派人数众多，被载入史册的骨干型画家就有30多位，他们既有董其昌的同辈人，也有他的前辈及后继画家。这些画家之间，艺术上有着传导、启悟、相互交流、互激互励和前后传承等错综关系。



　　从近几年的艺术市场来看，虽然他们各有不凡的成就与贡献，但市场价格却有很大的悬殊。当然从拍场来看，董其昌是目前松江诸家中拍卖价格最高的。他的作品在2004年未有高价创出，但从2005年春季开始，董其昌的书画作品在拍卖市场上一扫往年的低迷，精品迭出，仅是2005年上半年董其昌的作品就上拍16件，下半年更有27件流入市场，其中共成交作品29件，成交率为67%。2005年春季，从北京翰海推出的董其昌《山水卷》创出了995.5万元的高价，由此整个董其昌作品的价格水平有了急剧的抬升，至秋季更是呈现出活跃的发展态势，投资收益率十分理想，如广东保利推出的董其昌《青绿山水手卷》成交价为1375万元，创出了董其昌个人作品成交价的新战绩;中国嘉德秋拍的《风亭秋影图》(1620年作)成交价格为671万元;香港佳士得的《临淳化阁帖册页》(1624-1625年作)成交价为345.136万元。由此可见，董其昌作品的市场在2005年开始真正活跃，不仅有了明显的涨幅，更体现出一代宗师的市场行情。



　　但松江画派的大多数骨干型画家，其市场价格却董其昌相对低的多，比如“苏松画派”赵左的作目前一般在每平尺8到14万之间;“华亭画派”顾正谊还要低一些，每平尺在4到6万之间;而“云间画派”沈士充则更低，一般每平尺1到2万之间。可见松江画派的诸多骨干型名家，其地位和影响与价值严重不符，就此而言，松江画派有其内在的升值潜力。伴随着松江画派领袖人物董其昌的市场不断活跃式的引领及对松江画派的认识的渐趋深入，诚如业内人士估计的那样，松江画派诸家的市场价格会有大幅度的提升，其后市投资回报亦十分可观。这对藏家而言，也是一个难得的机遇所在。