艾中信谈吴作人工作室

　　一场急风骤雨过去，对于这个政治运动吴先生不无纳闷。不管怎样，既已雨停风散，应该踏踏实实地尽心尽力工作了。然而“大跃进”又是一阵紧张，他不幸患了心脏病。正在此时，1958年国务院任命吴作人为中央美术学院院长，他感到责任重大，心情沉重而又激荡。在“十张纸斋”夜画会上，我们早已就“双百方针”讨论过教学改革问题，吴先生认为请苏联专家办研究班、做顾问是促进美术教学的一个方面，但中国的美术教育要靠自己。1954年成立油画系时，我们就讨论过实行工作室制，现在时机已到，事不宜迟，于是油画系率先成立了三个工作室，吴作人领导第一工作室(又称画室)。由于他身体欠佳，商定方案后由我协助课堂教学。每星期我必到先生家一次，汇报并研究工作，吴先生定时到课堂授课。



　　吴作人工作室的教学大纲，概括为“严与宽、博与专、放与收”，这是相通互联的三对矛盾，在教学中求其辩证统一。他的教学原则首先是“不当保姆”，教师不给学生“当拐棍”，不主张教具体的方法，不给同学改画，反对所谓“师承”。因为技术的循循相因只会使艺术枯萎，所以教学必须放手，启发同学独立思考、自学钻研并树立自强不息的精神。他说：“所谓‘师承’或‘传人’是仅仅局限于微观的理解，缺乏从中国几千年文化的发展、延续、变化等方面总的继承的宏观思考”。他还说：“没有我的生活经历，没有我对客观世界的细微、具体的感受，怎么能学到我的技术?”所以琉璃厂早有人说，吴先生的骆驼没法学，造不了假，造假者必然破绽百出。吴先生有一句名言：“应当做自然的儿子”。他告诫同学们要做自然的“儿子”，到现实世界中去辛勤耕耘，转手得来的东西，就成了自然的“孙子”了。如果一传再传，成了自然的“重孙”，那就完全“无我”，这样的“私淑弟子”，其作品是谈不上艺术创造的。



　　吴作人工作室的教学计划，在基本练习上要求立意，要“简练”，因为这些因素是中国绘画上很突出的特点，到创作时才去要求就晚了。画习作也要反复研究对象，才能画出自己的感受，抒发自己的情意。脑子里常常出现别人的东西是画不好的。他说“举要治繁”，是画家必须毕身服膺的原则，只有在写实的基础上提炼取舍，才能避免谨毛失貌。在学习绘画的第一天，就必须建立这个观念，从而培养自身的艺术气质。要研究民族的传统艺术，包括传统文化的各个门类。学的是油画专业，但必须有广博的素养，油画的民族化的基础也就在此。



　　吴先生说“授法，不能授变。”他是怎么授法的呢?他的授法也是启发式的，他从不具体教你怎样画。同学们要我讲讲这方面的体会，我举了一个例子。我问吴先生画的芍药花，那粉红色的花瓣很鲜嫩，是用什么颜色调出来的?他说：“红里有绿。”只说了四个字，让我自己去领会。(这里包含着油画用色的基本原理，不细述)有人说这是宣扬不可知论，其实这才是真知灼见。另一个例子：我在初学素描时画《斗士》的头部，耳朵画不出立体感，我问吴先生怎样画，他说你怎样把他的鼻子画出了立体感的?他要我仔细地去观察形体征特定光线下的现象和实际情况。他就是这样点到为止，让学生自己在观察、思考。所以当他的学生不容易，要用脑筋，不能偷懒。这正是他的教学目的。



　　工作室试行一年以后，总结出十大优点，主要是有利于发挥教师的艺术特点和教学特长;有利于调动学生的学习积极性，并达到因材施材的效果，有利于建立美术教育学派，有利于发展油画风格……总之，有利于百花齐放，百家争鸣。但是，在“文革”中，十大优点却成为推行资产阶级自由化的十大罪状，它和“十张纸斋”一样，受到了无休止的批判。然而实践检验了真理，这种教学体制有着旺盛的生命力。可喜的是近年来各个工作室在改革开放中得到了发展，放出了绚烂的异彩。