“时光中的微光”與山堂琉璃器展览现场，杭州天目里木墨。
本世纪初，中国的当代手工艺发展一片蔚然，各个门类的手工艺都在努力跳离原有的窠臼，用一种新的姿态去回望深厚的传统。高俊杰携着西方当代玻璃的观念和技法从法国回到杭州，在中西之间游走，在传统和当代之间求索，迅速地成为中国当代玻璃艺术中的一支新秀。
玻璃这种物质是一种矛盾的存在，是一种固态的流动，是宏观的固体却是微观的液体，坚硬又脆弱，正是由于这种特质，使得玻璃器皿天然的具有一种视觉张力。而在我朋友圈里，高俊杰也是一种张力的存在。他似乎有一种天生之力，投射在他举手投足之间，很容易使他成为人群中的焦点。很少艺术家能够像高俊杰那样可以大剂量的持续劳作，他的执行力远超同辈，往往他人还在殚精竭虑的构思酝酿之时，他已经拉开架势大干一场。
高俊杰早期的创作丰富驳杂，进入中年之后开始专注于发掘中国传统器物的玻璃态的转化。无论钟鼎盘盂还是瓶炉三设，经高俊杰的转译，都被他用氤氲幻变的玻璃重构出极富当代性的审美。高俊杰将平日里把玩骨董文玩所获的滋养投注于他所创的物什之中，经典的线条轮廓的微妙蕴含在半透明的琉璃光中，玻璃的内部景象暗合他所用古器之内质，而其中由烧制而生成的诸多变化使得高俊杰的作品可以让观者获得一种奇妙的“视觉张力”。
我尝认为，手工艺是一种触觉艺术，其妙处不止于赏心悦目，更在使用与把玩之间。造物者对于材料的独到理解以及创作时所生的内心独白，通过使用者的双手摩挲而产生了精神和观念的传递。液态玻璃的自然流淌，手工的痕迹被艺术家随机的留在作品的角落方面，仿佛电影蒙太奇般将劳作过程固化在透明的时空之中。让人的目光游移在作品之上，处处即能捕捉到艺术家在创作过程中迸发的智慧和激情。
传统和当代，在这是在我们熟知的三维空间世界中无处不在却又很难在造物中表达清楚的时间性表达，高俊杰却能拿捏得恰到好处，表露得自然而然，在新旧之间，寻找到微妙的平衡，从而营造出一种属于他的张力之美。（作者系南京艺术学院副教授，现代手工艺研究中心主任）
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