知名当代艺术家刘永刚先生2019年4月23日在北京宋庄工作室召开他的《本相》系列绘画作品说明会。刘永刚1964年出生于内蒙古根河市，1986年毕业于中央美术学院油画系靳尚谊第一工作室。1987年，创作油画作品《北萨拉牧羊女》，并获首届中国油画展优等奖，1989年油画《北萨拉的白月》获第七届全国美展铜奖。1992年，刘永刚至德国纽伦堡美术学院深造。1997年油画作品《十字》系列，获德国纽伦堡美术学院“达纳”奖一等奖，同年获大师称号。1999年至2009年，创作了以中国文字为主要创作素材的《站立的文字 ~爱拥》雕塑系列作品，蜚声海内外，并屡获大奖。2010年雕塑《双升》获“刘开渠” 国际雕塑大展优秀作品奖。2016年6月，《站立的文字--爱拥》系列作品，荣获NordArt2015 国际艺术大奖（截止目前，获得此项奖的华人艺术家只刘永刚一人）。2017年1月，雕塑作品《归》获第六届“刘开渠奖”国际雕塑大展银奖。
宋庄艺术论坛秘书长杨毅达先生主持说明会
北京乾元爱特文化艺术传播有限公司总经理范永忠先生讲话
美籍收藏家刘达仁先生讲话
而已美术馆馆长孙玺祥先生讲话
艺术家蓝京华先生讲话
艺术家何继先生讲话
艺术家刘永刚学生于金艳女士讲话
近年来，刘永刚的注意力更多的关注社会问题及环境方面，国家间的战争、饥饿、贫穷、疾病、地震、医药、人与人之间的关系以及环境污染、宗教信仰等社会现实问题。纷纷复杂的人类矛盾无时不在侵扰着艺术家的思维，总结着数十年的艺术创作历程及人生履历并整理挖掘着自己过去绘画作品的脉络及潜力。近期，刘永刚创作了《本相》系列绘画作品，作品内容反映着艺术家对当下人与人之间的冷漠，对自然的破坏、信仰的缺失，以及地域战争、自然灾害给人类带来的困苦与灾难。甚至包括艺术家对于人工智能发展对人类的影响以及人类今后的发展方向的担忧及思考。反映了艺术家对当下社会现像的忧虑与警示。作品蕴含着艺术家提醒人们珍惜和平，珍惜当下的劝慰。
嘉宾合影
美籍收藏家刘达仁先生就多年来同刘永刚的艺术探讨及《本相》作品的探究进行了介绍讲解。使观者了解一件优秀艺术品的诞生绝不是凭空、偶然，而是历经艺术家心血的。北京乾元爱特文化艺术传播有限公司总经理范永忠先生将刘永刚上世纪八十年代《本相》系列作品的萌芽，九十年代作品特点的延续，零零年代的传承、发展，以及一零年代作品的重构进行了详细、系统的诠释、介绍。使观者了解到《本相》系列作品诞生、发展、成熟的过程。中国宋庄艺术论谈秘书长杨毅达先生就艺术家应尊崇的道德理念进行了讲述，强调了艺术家之间学术探讨的严肃性及方式、方法。严厉斥责业内一小撮人为出名、牟利不惜采用诬陷、谩骂的方式，为搏得关注不惜伤害无辜他人的不良手段。并号召艺术家们净化业界风气，潜心探究创新，树立纯净艺术氛围。
此次作品说明会不仅明晰梳理、讲述了刘永刚有史以来绘画作品的脉络，同时就这批作品的创作原由进行了系统的宣讲，反驳了近期一些画家对于刘永刚这批绘画作品的创作构思方面的质疑。知会艺术圈内的艺术家们，刘永刚不仅是优秀的雕塑家，同时也是一位资深的著名画家。《本相》作品的创作萌芽期可以追溯至上世纪80年代。他大量的艺术笔记及艺术作品就是他艺术生涯及创作脉路的清晰记录及解读。
《本相》绘画作品运用了全新的艺术创作方或及艺术表现方式。得到了殷双喜博士、孙振华博士、高岭博士、王端廷博士、荣剑博士、贾方舟先生、夏可君教授、冯博一先生、袁文彬教授等众多著名艺术评论家及艺术家的认可及高度评价。
这批绘画作品，还是刘永刚艺术历程的阶段性展现。刘永刚的创作最大特点就是不拘一格，不受一时一地的风格束缚。他会以多种材料和方法去表达自我，你永远不知道明天、后天的刘永刚会画什么，会做出什么。这是一个艺术家能给人提供的最好东西，就是说他在你不知道的地方等着你。
—— 殷双喜
他用对立统一来描述，就是把远古的文化和现实的文化融合在一起，把一些想象的和虚幻的现象与实际的现象融合在一起，把属于人的现实世界和非人的想像世界融合在一起。这些看起来对立的，却又同时出现在一个画面上。所以，画面给我们呈现出特别丰富的内容。艺术家充满想像力和激情。而这些激情和想像力又不是刻意的。不是循规蹈矩的构思，不是应所谓的主题性绘画要求来绘画。他给我很震动的一点，就是他遵循着个人的情绪逻辑，非常轻松，非常随意。看似好像没有刻意的去布置，去经营。但是最后出来的效果，还是天然的把各种对立的元素有机的汇聚在一起。这种汇聚就是今天这个社会里通常很难看到的一种艺术现象。
-——孙振华
他这批绘画作品，含有宗教的情怀。他借用了佛教的形象或者是图示。从艺术风格学的角度讲，这批作品应该称之为幻想现实主义，对生命的表达确实是实实在在的。相对于《站立的文字》系列作品，他对生命的实体性更加具体。而且，对生命的深度发掘，对精神的揭示更加深刻。这批绘画作品是他艺术创作的新阶段。这批作品我看是一个新开端。
——王端廷
这些作品又让我们回到了他当初的那种状态。但不同的是，我们明显看到，这些作品吸收了很多佛教的图象和元素，作品中一个人生出来好多胳膊、手。显然是跟千手观音有联系，但又不是千手观音，它表达的是艺术家对这个世界，对生命的一种新的理解。艺术的天国没有上帝，也没有圣经，艺术家就是唯一的存在。
——贾方舟
对于一个中年艺术家来说，刘永刚的这种历史性和文化的担当意识，在画质中间透露出来的非常强烈。这些绘画作品，我认为他不是为自己而创作的。从根本上说他是为时代或者是为整个人类而创作的。他的取材有壁画的恢弘形式。所以，这样的艺术作品应该成为一个时代的表现方式，成为时代的见证。他的历史价值和文化价值在时间推移的过程中会更加凸显出来，我们在这样一个时代有这样突出优秀的艺术家是这个时代的大幸。
——高岭
画中的美女拿着刀枪，而这些暴力的工具跟我们这个时代的动荡，跟我们这个时代的乱相是相关的，它具有反思性和批判性。 他把神仙鬼怪、虚拟的想象电脑和人工智能，有些所谓的具有穿越性的，交叉编织在一起，承接在一起。这是后现代的，它整个是一个可以穿越三种时空的途径，是一个超像，是超表现主义，所形成的是一种超相，综合的众生相。他其实是把所谓的中国民间想象，中国的仙道想象，和西方的表现主义各种表象，情感的张力，同后现代的技术时代的幻想，跟我们这个时代的乱相很好地结合在作品中。
——夏可君
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