选用什么笔，要看字的大小而定。要大楷、隶书宜用软笔；写小楷、行、草书宜用硬笔。 [详细...]

半身素描头像是全面总结素描基础技术，开始探索素描多种表现形式的素描综合学习阶段。这一阶段的学习要求带有双重特点： （1）对人物的刻画，不但要描绘对象的形体特征，还要反映人物的精神面貌。 （2）对人体的刻画，不但要描绘躯体的结构，还要传达人物的动态。 （3）对服装的刻画，不但要描绘衣服的式样，还要表现人体对它的作用。 （4）对整体的处理，不但要反映对象的客观关系，还要突出画面的形式结构。 （5）对局部的处理，不但要刻画得精细入微，还要具有使用性的说明。 （6）对技术的运用，不但要熟练掌握，还要探索新的可能性。 [详细...]

根据实用需要，初学以正楷为宜。在掌握了正楷书的基础上，写得流动些，就是行书；行书再草些，就是草书。正楷学好了，再学行、草书，就比较容易了。隶书在今天主要用于装饰艺术，日常用途并不很多，在学好楷书的基础上再学也非难事。至于篆书。实用价值不大，就不一定要去学了。 [详细...]

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。 　　中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，"晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。 书法艺术愈加受到大家的青睐。 　　中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作&qu [详细...]

行书是楷书的快写，人们在繁忙的学习和工作中，无不选用行书来书写记事。因为行书比楷书书写速度快，书写点画简略，随意自然，给人们以轻松愉快的感觉。 　　 然而，我们有些同志却未掌握行书这一特点，在书写过程中，往往把楷书的运笔方法全然不变、生搬硬套地用于行书之中。使之出现了呆板别扭，不楷不行的字体。由于过分强调楷书中的逆锋落笔回锋收笔的运笔方法，使它失去了行书的流畅、活泼之感。当然我们并不否定行书中有楷意。但我以为楷书在行书中的作用是内在的而不是外露的，万不可过分强调。否则既不能提高书写速度，又不能表现行书的那种潇洒如意的神韵。行书中的用笔、转折等，应略带轻微的提按，加强转与折的运用。在这基础上掌握行书的结构变化，合理地省略笔划，注重点划间的呼应和连惯。如果我们能深深地理解行书的基本特点，掌握其书写规律，相信一定能事半功倍，写好行书。 [详细...]

临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，择取到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别；临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作境界的高低。这一点往往被书法爱好者所忽略。 大体说来，临帖境界可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精” [详细...]

遵循“取法乎上”的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？ 　　欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。 　　（一） 用笔 　　欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用“揉笔”处理，会取得较好的效果。“揉笔”--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆 [详细...]