绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。 中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。 绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。尽管如此，其结果却难以令人满意，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以&ldquo [详细...]

　一千余年前，五代十国之一的南唐王朝，拥有大片的御用茶场和园林，掌管园场的竟是一位饮誉当时的画家——董源。他官至北苑副使，字叔达，钟陵（今江西南昌）人。世称“董北苑”，他生于唐朝末年。一说是南唐中主李璟迁都南昌时，董源受到朝廷的赏识，随着政治地位的升迁，使他的绘画艺术有了一个施展于朝的良机。他的山水画艺术曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登楼摆宴、赋诗。董源和当时的肖像画家高冲古、仕女画家周文矩、界画家朱澄和花鸟画家徐崇嗣等合绘纪实性大作《赏雪图》，画中的雪竹寒林由董源主绘。此后，有关史籍皆没有载录董源在南唐末年的活动，极可能逝于南唐末年，享年约七十岁左右。 　　不知是江南层层丘陵上碧绿茂盛的茶树和水气迷蒙的烟云滋养了这位山水画家，还是他发现了这独秀于江南的质朴之美。 [详细...]

“中国当代山水画家们应该走向自然，从真山真水中寻找中国画的活力和生命力”，“中国山水画家如果继续闭门造画，将失去绘画的灵魂，只剩下一张壳”，“中国山水画不该在写生与程式之间非此即彼地轮回发展”……在6日举行的纪念国画家罗铭诞辰95周年学术研讨会上，来自国画界的近20名大家、名家对当前国画尤其是山水画的发展现状都表示了不同程度的忧虑。 这些专家在研讨会上说，作为我国知名的国画家、美术教育家，罗铭先生以注重写生、中西贯通的风格，在中国画特别是山水画的发展史上留下了厚重的一笔，其深厚的中国画底蕴、敢于创新的艺术气质和他创作出的一大批艺术杰作，是中国画传承历史、走向未来的宝贵财富。 中国美协理论委员会主任、知名画家邵大箴说，应该看到以罗铭、张 [详细...]

在画史上，笔法、墨法早已提出过。至于用水，古代画家虽然在论画法时，曾提到过，但没有把用水提到“法”的高度来论述。近代唯有黄宾虹在论画时，提到了“水法”。黄宾虹画山水画，用水有独到功夫和技巧。他认为“水墨神活”很要紧。用笔要用水，用墨要用水。墨和水的关系，就像笔和墨的关系一样，是十分亲密的。水在生宣纸上的变化是极丰富的，渗化开来的水迹不但宽窄不同，水渍毛边的样子也完全不同的。水墨的变化更是气象万千，很难用语言表达的。总之，没有水就不成其水墨画。下面笔者就“水法”在中国水墨人物画中的应用与影响谈谈个人的看法。 在水墨人物画出现以前，人物画都以线描为主。中国人物画线描的技法，随着历史的进程和书法、绘画的发展，其表现力也在不断地丰富提高，逐渐形成 [详细...]

中国画最重要的民族审美品格是写意精神。中国画观照现实的方式不是对现实的模仿或再现，而是通过毛笔的书写性表达画家的思想意趣与精神品格。从毛笔的书写性演变而来的笔墨语言，是写意精神成为民族审美品格的立命在。写意又可分为小写意与大写意。小写意可谓兼工带写，写意之中尚不脱离对象的形神；而大写意则是去工主写，超脱对象形神之后的主观意写与个性表现。 　　在当代中国画坛，相对于工笔画的复兴与繁盛，中国画的写意精神则受到了某种程度的遏制，尤其是大写意中国画在当下众多的画展中愈见衰微，凡获奖的中国画作品，工笔或小写意唱主角、占绝对优势，而大写意作品不仅数量少，而且上乘之作几成绝响。 　刚刚过去的20世纪，是中国画发生巨大变革的百年。这种巨大变革，是中国画从传统形态转向现代形态的必然结果。现代形态的中国画主要体现了三个方面的特征：一是写 [详细...]

画史记载,水墨画起于盛唐时期的王维,但南北朝梁的萧铎在《山水松石格》中便提到了"高墨犹绿，下墨犹赭"的论点。显然，在王维之前的200多年前，就有人在理论上为水墨具五彩做了先声的铺垫。以至于后来的"运墨而五色具"（张彦远）、"或用墨色，如兼五彩"（殷仲容）、"夫画道之中，水墨最为上"（王维）等，都为水墨画的发展和盛行，打下了坚实的理论基础。 中国的道家以"清淡"为宗，反对五颜六色的艳丽之美，于是就有了所谓"五色乱目"、"返朴归真"、"朴素而天下莫能与之争美"等等，这些思想和古代画家的"摒弃五色，代之以墨"的美学观如出一辙。两脉暗合相通的审美思想的交汇合一，预示着中国 [详细...]

鸟是中国花鸟画中的一个重要的组成部分，那么，鸟在中国花鸟画中究竟起什么作用呢?根据我多年来对中国花鸟画的研究及自己的创作实践，大体可以归纳为以下六种作用： 一、 主体作用 通常情况下，一幅花鸟画中鸟是画中的主体，这种鸟的位置是占有画面的最显眼的地方。也就是说鸟是画中的主角，也正是画家个性的表现，画家的心灵特征全部化在这个主体的笔墨之中，花草树石均为客体，用来衬托鸟，起到一个烘云托月的作用。这样，使画面主体更加突出鲜明，更加尽态极妍，这是大多数花鸟画作品中最常见的手法，也是人们最容易接受的一种形式，可以说它在花鸟画发展中居主流的地位。在构图学上讲，如果把画面分成九宫格，上下左右四个主画眼，那么，鸟的位置一般不会向外(四周)超越这四个画眼，起码说不能超过太多，如果偏离了中心，也就不称其为主体了。如龚文桢先生的作品《芳林栖 [详细...]