（1）用线条来组成物体的形象 　　 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 　　 （2）线和线条技法 　　 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 　　（3）平面技法的辅助 　　 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。 [详细...]

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。 　　辅助线 　　线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。 　　通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造 [详细...]

　　速写是训练美术创作者观察和表现生活的一种手段，它和默写、素描等一样，是美术创作者必须掌握的技术基本功。鲁迅先生就曾主张创作者多画速写，他说：“作者必要天天到外面或室内练习速写才有进步。” 　　早些年，以训练基本功为目的的速写，几乎是所有美术院校必考的科目，个别美术院校甚至不考素描仅考速写，因而就曾出现过有的考生在素描、色彩等其他专业成绩不是很理想的情况下，凭借优秀的速写成绩在专业考试中绝处逢生，改变自己的命运。自2003年开始，全国范围内多数美术院校的美术专业考试内容开始倾向于以素描、色彩两个科目为主，速写从简或者不考。速写考试就像早先的设计基础、国画专业考试中的书法部分一样，渐渐在艺考中被人们所遗忘。速写考试的取消与考试内容的相对固定、简单，一定程度上刺激了更多的考生报考名牌美术院校，同时因为美术院校扩 [详细...]

速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。 [详细...]

全身人物速写训练 　　以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。 　　全身人物速写的作画步骤 　　1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。 　　2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。 　　3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。 　　4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻 [详细...]