艺术应该自由丰富，好像我希望给热爱精神的人以精神力量，给喜欢金钱的人以投资价值，给好脸面的人锦上添花，把俗物扮得性感⋯⋯我必须把它造得足够大，让站在很远处的人都能立即看见。 　　与大众保持距离，这似乎是朱金石刻意为之的结果。或者可以说，中国当代艺术家中的佼佼者并非都是大众眼中的公众人物。 　　对大众来说，朱金石这个名字和他的作品都是陌生的，然而纵观中国当代艺术史，你会发现作为其重要参与者，他几乎未曾错过任何一个重大事件：星星画展，中国前卫艺术展，、第一届广州三年展、第六届上海双年展⋯⋯然而，作为一位影响中国当代艺术进程的艺术家，他却没有像艾未未、蔡国强等人一样，通过泛艺术类媒体而被大众所熟知。 　　这似乎是 [详细...]

　一个是“中国录像艺术之父”，一个是“最早一批录像艺术实验者”，张培力与朱加计划中的今日美术馆影像双个展着实令人期待，虽然现在的当代艺术展一个接一个，但是鉴于实验影像元老级艺术家作品亮相几率的稀有性，这样的展览至少掀动了专业圈内的敏感关注。 　　这个难得的展览遗憾地遭遇到“注水”的命运。由于诸多复杂的原因，此展的内容颇为无奈地被缩编成图片展，在代表着亚洲当代艺术泱泱盛世的中国，实验影像艺术的境遇却如此边缘与尴尬。当读图时代开始向相反方向弱化人们的视觉神经，当消费主义牵制着影像生产与观看的每个细枝末节时，到底还能有几个人真正放松下仓皇麻痹的感知系统，不对实验影像按下“快进”与“停止”呢?议论中国实验影像艺术的艰难生存与失落，难道只能唏嘘? 　　对话张培力 [详细...]

　记者：您感觉中国当代艺术是否还处于受制约的状态? 　　夏季风：在对待中国当代艺术的问题上，官方至少还保持一定的距离，保持着警惕、甚至打压的态度。受中国官方所排斥的东西，为什么在西方大受欢迎?把它放在一个时代的大格局上去看，实际上是中、西方意识形态的一种对抗。当中国当代艺术家的作品跟本国政府的意识形态相抵触的时候，对于另外一种制度下的人可能是最好的筹码。中国当代艺术之所以在世界上成名，基于当时都是“被选择者”。再仔细分析一下，会发现这些选择者在西方艺术史里也不是最主要的评论家，只是边缘化的一些人，其次是一些投资者，收藏家。很显然他们是以逐利为目的做这个东西的，这个逐利的成份包含的不仅是艺术本身，也是附加在艺术上的另外一种意识形态。 　　记者：西方过去对于中国当代艺术的选择，可能存在着这 [详细...]

8月25日，《踏莎行—章燕紫水墨画展》在上海美术馆开幕。作品分几个阶段，展示了近年来章燕紫在水墨画的形式和内容等方面的探索和尝试。 　　虽然在画家中，章燕紫被视为年轻一代，但不少专家都惊讶于她对画面线条的把握，灵动而洒脱。2008年，章燕紫在法国巴黎举办个人画展，反响热烈，有评论家称：“在章燕紫的作品中感受到上世纪30年代巴黎画派和日本的气息。”画展在当地的反应令章燕紫有些意外，惊喜之余，她收获了信心，这也对于她之后的创作产生了转折性的影响，“我一下子跳出了原本脑子里的框子，豁然开朗，无拘无束。”章燕紫说。 　　长期以来，章燕紫作品一直以女性主题居多，从初中就开始系统学画的章燕紫对于女性表现得尤为细腻，想来或许和她从小就爱画美人有关系。“初中全班都在画《红楼梦》仕女图，为此通读《红楼梦 [详细...]

　收藏，实际上就是有机会收藏一段文化史或者是文明史，它的价值是归属于整个社会的。泰康实际上花了钱就有了更多的责任，这种责任让它去替整个社会保管，让它最终成为一个非常专业的保管员。 　　记者：当我们全力扶植一种新的艺术形式，或者期待更新锐的艺术展览出现时，更广大的公众可能并不接受的时候，作为艺术展览的策划方，心中会有一种遗憾吗? 　　唐昕：从个人的角度来讲，我觉得没有什么遗憾。实验性特别强的作品创作、展示之类的活动，实际上目标人群是业内人士，不是大众。就像其他学科的实验，在实验阶段不会直接在社会上使用，它需要有学科内部的一些探索、探讨，还有实验的过程。大众接触艺术或者接受艺术，是对自己有一种满足，这种满足会让他觉得艺术跟他有关系。这种满足感的产生是要跟他对艺术的看法、认识或者某一些方面能 [详细...]