他们大学时代相识，在绘画的道路上一路走来，他们相互欣赏，相互支持。他们非常有默契，虽然在绘画形态上有所不同，却有着共同的艺术追求和艺术品格。 　　2013年8月，等待数天后，终于与两位老师见面。韦红燕和汪港清的工作室放着未完成的作品和成摞的书籍，除了这些就是绘画用的笔墨。在这种简单、朴素的环境下，二位有的是对艺术的虔诚追求和信仰。 　　采访人物介绍： 　　汪港清，1986年毕业于北京师范学院美术系，获学士学位。1999年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位，现为首都师范大学美术学院副教授。 　 [详细...]

　　一直以来，荷兰女摄影师莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)使用大画幅相机拍摄的青少年肖像使人深深着迷，传统的迷恋者在其中看到了19世纪静止肖像的神秘，现代的先锋者在其中找到了影像洞察心灵的策略。是什么让迪克斯特拉的肖像如此不同?英国记者、评论家安妮·席林·耶格(Anne-Celine Jaeger)曾在其《图像制造者，图像拍摄者》(Image Makers, Image Takers)一书中呈现了与迪克斯特拉促膝而谈的对话，或许不能让我们“知全豹”，但也可“窥一斑”。 　　莱涅克·迪克斯特拉：对发生的一切打开心门 　　耶 [详细...]

　　莱安始于1978年西格玛图片社的职业生涯，当时的职责主要是研究并且为纽约《时代》杂志编辑比特·豪尔发送图片。由于其敏锐的目光引起了豪尔的注意，因此邀她会面并且不久就给了她一份工作。20年来，莱安一直呆在《时代》杂志，接触了每一个主题计划并且如同当年一样勤奋工作。 　是什么原因让你在《时代》杂志的工作如此激动人心? 　　最精彩的就是我们在杂志经营了数量巨大的各种不同类型的图片故事。这可能比如何出版物都来得丰富。我们所涉及的话题涵盖了摄影的各个流派，从纪实都高度观念化的肖像，一直到工作室里的建筑构成。 [详细...]

　　在纽约大都会艺术博物馆经过专业训练之后，英格尔曼作为一个自由职业的管理者工作于柏林和汉诺威。2002年以后在慕尼黑担任摄影部主任，负责充实博物馆的固定收藏，并且组织每年的摄影展。 　　为什么你认为人们对摄影的兴趣会日益增长? 　　摄影的不断繁荣是不可置疑的。从20世纪20年代起摄影就开始了迅速的发展。当时人们第一次将摄影归入了艺术的领域。到了第三帝国，摄影被德国用于宣传的工具。不幸的是，摄影在以后的一段时间里失去了信任度。到了70年代，艺术家才重新恢复了摄影的力量。然而我以为真正的突破是贝彻学派所拍摄的彩色和大画幅作品，这是纪实形态的一 [详细...]

　　将于9月14日在家里画廊举办的“夜雾： 大伟 安丝林个展”中，将展出大伟·安丝林(David Ancelin)近期在中国创作的版画和绘画作品。David是一位年轻的法国艺术家，05年毕业于法国尼斯当代艺术学校(Villa Arson)， 现为法国图卢兹美术学院的丝网印刷教师。 2009年David初访北京，而此次他再次回到中国，用了一个半月的时间在家里画廊继续他的图像加工。 　　此次展览将分为“雾”与“夜”两个系列，并分别由大幅的不锈钢和丝网版画还有小幅的丙烯绘画组成。整个展览将围绕图像的关系以及被它所篡改、虚构和重塑的现实的中国风景。 “烟雾(smog)” [详细...]

　　他们是强调距离感的伉俪艺术家，他们说是这种距离感使各自的艺术有了发展的空间，和更大的可能。赵永康中央美术学院版画系毕业，出生在北京。滕英中国美术学院油画系毕业，出生在杭州。南北画派的差异，艺术形式的差异，是什么样的绘画理念使他们走在一起?他们又对当代的艺术教育有怎样的看法?带着这样的问题，我们走进伉俪艺术家赵永康、滕英，来了解他们在艺术道路上的相同和不同。 　　采访人物介绍： 　　赵永康：1958年生于北京。1984年毕业于中央美术学院版画系，获艺术硕士。1985年任首都师范大学美术学院教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，中国油画学会 [详细...]

　　导语：7月12日，雅昌艺术网邀请鉴证备案艺术家马海芳在位于798艺术区的演播室进行访谈，马海芳老师详细谈到其书画作品的赝品市场，造假技术的升级　，不仅增加辨别难度，也让包括马老师在内的很多书画家不堪其扰，影响艺术家的创作。马老师坦言，雅昌网鉴证备案服务的出现，不仅解决了藏家和画家对赝品的担忧，也在规则上对复杂的艺术市场能实现有效的控制作用。同时，马老师对藏家提出建议，也在现场就其画作的真伪在画面细节上一一叙述，也我们也更加了解了马老师画作的特点和其仿作的手段。 　　雅昌艺术网：刚刚您谈到关于您的假画市场，50%的比例还是很大的，您有 [详细...]