中国画就是“中国传统的绘画”。（辞海）书中的解释是“具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。在世界美术领域中自成独特体系”。 中国画分类很复杂，从各个角度都有不同的分类。 　　（一）从色彩分，可分为水墨画和淡色画两大类。水墨画是纯用水墨浓淡的画体（没有淡的叫焦墨画），相传始于唐王维，成于宋，盛于元，明清以来有所发展，主要是发挥笔墨的功能，一直在中国画史上占有重要位置。水墨的山水，到董其昌时，人为地分为南北两宗，所以在日本称中国画的水墨画为南画。淡色画则包括浅绛、青绿、金碧等。 　　（二）从工具分，可分为界画及法画两类。在明 陶宗仪《缀耕录》所载：画家十三科中有界画楼台一科，指宫室，楼台，屋宇等建筑物为题材，因为是界画笔直尺划线的绘画。也叫“宫室”或&ldq [详细...]

中国画简称“国画”。是一门历史悠久的民族艺术。自发现最早的独立性绘画--战国楚墓帛画起，中国画至今已有两千多年的历史。它产生于民间工匠之手，六朝趋于成熟，宋元文人画兴起，逐渐占据了重要地位，清代以来，渐渐较多地汲取西画的有利因素，形成了强烈的民族特色。在世界艺术史上自成体系。中国的画派、风格、艺术、表现技法等，可说是洋洋大观。从流派上说，有院体、文人、民间画三大流派；从题材上说，有人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科；从表现形式上说，有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等技法形式；以钩皴点染，干湿浓淡，阴阳向背，虚实疏密和留白等表现手法，来描绘物象与经营构图；取景布局视野宽大，不拘泥于焦点透视。从画幅形式上看，有壁画、屏嶂、卷轴、册页、扇面等，并以特有的装裱工艺装潢画幅。在工具材料上为中国特制的笔、墨、纸、砚和绢。 [详细...]

中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。 宗教画 [详细...]

花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.　　( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 　　( 二 ) 叶 [详细...]

山水画创作画家经常说需要灵感,灵感这个东西说来也玄,时有时无,有心栽花花不开,无心插柳柳成荫。正如辛弃疾的词,“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。虽然灵感有其偶然性,突发性,但也受必然条件的制约,如画家的修养、对艺术的顿悟力、创造力的深度、生活阅历等等都和灵感产生有关。当然灵感的把握和抓取也需要一定的能力,北宋欧阳修就经常酒醉后,乘兴挥毫,不追经营,以捕捉稍纵即逝的灵气,把握其千载偶遇的灵机。灵感来了,如果不及时把握,可能会“黄鹤一去不复返”,如断了线的风筝再也不回来。 同一种类的绘画形式,在不同的画家那里,被表达为不同的艺术个性、艺术气质、艺术风格和格调,甚至是在同一画家笔下,也会因时因地,因情绪以及题材不同表现得千差万别。同样是赤壁山水,苏东坡高唱大江东去,浪涛尽,千古风流人 [详细...]

国画牡丹的画法中，牡丹叶子由于品种和生长时间有先后，所以形态各不相同，由于空间的透视变化，叶的重叠交错，空间的层次，书画中笔墨浓、淡、方、圆、尖、长，错落有致，将会更加突出花头的主体作用，使整个画面富有艺术魅力。具体作画中要把握以下几点： 1、要成组的画。注意叶形的透视关系和疏密关系的变化，成组成批的叶子空间组合，注意叶子的形象，依据叶的三叉九顶的特点，一组三叶进行点簇。 2、注意叶形。叶芽、嫩叶、老叶、正反叶、侧叶、并列叶、叠叶等，切忌叶子形状雷同，平均摆放。 3、注意整体气势。在嫩叶的基础上加画重色的叶子，要有层次感，以深浅颜色表现远近关系，虚实关系，一般嫩叶在前，老叶在后，背景叶子衬托前枝和叶子，浓淡相衬，层次感强。 4、适时勾筋。根据书画画面的需要，勾筋可以改变叶子的方向和动势。要用兰竹笔小石獾笔，中侧锋兼用 [详细...]

山水画,以高山流水为主体,自然造物,体势各有其生动之处,其美丽动人之处必有其暗合形式美法则之处,但这种美丽动人又不是教科书似的僵化和做作,有时它出其不意,这种美需要我们观察和体悟。山水的美固然可以以传统笔墨进行表现,但若想先入为主仅想在画中卖弄山水笔墨技巧,则表现的意趣往往会显得空洞。所以我们认为在山水画时首先要以“画”字当先,所谓以“画”字当先就是作画时首先考虑如何应用笔法、墨法将对象美的构造、肌理能动的再现出来。当然山水画创作不是机械地去再现山水,而是以山水为载体表达画家个人的情感,因此笔法的运用、肌理的制造如何凸现个人情感就变得尤其重要。若以严谨爽朗、清新飘逸的工写笔法描绘山水,往往会细微中见清丽,其设色淡雅、古朴、雄浑而明快,幽趣而安谧,常给人一种清爽怡然,心神旷达的感觉。而以气势雄阔,开阖挥 [详细...]